展览信息
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展览日期:2010年3月20日-2010年3月31日                    展览地点:北京云峰美术馆
展览时间:每天9:30 - 17:30
 
 
黑白印象---刘光达水墨写意虎暨雷玲钢笔白描绘画展
 
北京云峰画苑美术馆
Beijing Wan Fung Art Gallery
 
 
 
 
展览时间: 2010年03月20日(周六)
 
开幕茶会: 2010年03月20日下午3时  (画家亲临现场)
 
参观时间:每日09:30 am ---- 05:30 pm     (免费参观)
 
    :北京市朝阳区王四营观音堂文化大道甲2号观35-37号云峰美术馆
 
查询电话: (010) 65233320 ∕65233319
 
    www.wanfung.com.cn
 
 
   庚寅虎年之际,云峰画苑为您隆重推出黑白印象----刘光达水墨写意虎暨雷玲钢笔白描绘画展。
   此次展览分为两个系列,刘光达水墨写意虎暨雷玲的钢笔白描。
刘光达笔下的虎造型丰富多变,虎的各种生活动态,情感变化在他笔下都有生动的刻画,其中更注重表现“虎”形态的透视关系,使画中运用的传统笔墨注入了强烈的现代意识,形成了自己鲜明的艺术风格,相信您在欣赏他的作品时,会被其笔墨节奏、生动的气韵和丰富的造型所吸引,并留下深深的印象。
雷玲的写画方法是:把黑线绘在白纸上,黑线是黑线,白线则是在黑线编组成片中预留出线条的白位,白色的空间当然是纸上留白,但黑色空间则是用短黑线一针一线地编组而成,并且适当的加入毛笔的运用,看她的画,大致可知道雷玲在想什么和要说什么,能让你瞬间就融入到她的诗情画意中。
 
 
 
 
 
 
 
 画家简介  
 
 
刘光达
字啸天、雅号伯虎。1941年生于河南省商丘。毕业于鲁迅美术学院。国家二级美术师,中国国画家协会会员,河南省花鸟画研究会会员。河南省宣传画学会会员,中国书法艺术研究院艺术委员会委员。中国书画印研究院常务理事。北京东方美术馆艺术家协会会员。曾被命名“首届中国当代百名杰出书画艺术家”。
他很有个性的大写意“虎”,别于诸家,独树一帜。可谓“笔墨苍劲,造型生动,画风独特,大气传神”。其作品参加国内外书画大展赛并获大奖。仅2002年以来就荣获全国性书画大赛、金、银、铜奖22项,入编全国书画典集33部。作品多被美国、日本、台湾、马来西亚等国际友人和国内美术馆、收藏家收藏。1998年在郑州河南省书画院举办个人百虎画展颇具影响。2001年创作了长53米、高88公分的巨幅长卷《双百虎长卷》荣获21世纪中国书画艺术精品大展银奖。
 
 
 
 
 
 
雷玲
 
1972.生于湖南郴州.林邑.林中之城.
十三岁考入郴州师范学院.开始习画.后就读于.湖南理工学院历史系.中国书画大学国画系.
一直从事创作兼美术教育工作.
主要个展.
2010.5.26---5.30 香港国际艺术展.香港.
2010.5.29--------6.14.雷玲——钢笔画作品展.广东云峰画苑.广州中山.
2010.3.20--------3.31.黑白印象 雷玲绘画展.云峰画苑美术馆.北京.
2009.8.7-----8.27. 心无挂碍 雷玲近作展.精艺轩画廊.香港.
2008.1.30-----2.27. 白纸黑线 雷玲绘画展.精艺轩画廊.香港.
主要联展.
2010.4.29---5.2 “艺术北京2010—当代艺术博览会”.北京
2010.4.1---4.4 东京国际艺术博览会.东京.日本
2009.5.14-17香港艺博.
--------东京国际艺术博览会.
2008.东京国际艺术博览会.
--------CIGE中艺博国际画廊博览会
--------台北国际艺术博览会.
--------香港艺术博览会.
2008.2.荣登香港杂志am post第50期的封面及封底
2007.香港当代美术博览会.
作品被中外多家艺术基金会及收藏家收藏.
 
 
 
 
 
 
 
 
当代写意虎大师——刘光达先生
 
 
    百花齐放的中国画坛,近年来涌现一批具有创新精神、功力深厚、技艺高强、风格独特的真正艺术家,其中刘光达先生是非常突出的一位。
    刘光达先生的水墨大写意“虎”,造型生动且感人,笔墨到位而苍劲。画风独特难度高,大气传神个性强,其作品已经赢得了当今美术界的认可和肯定,也博得了广大艺术家爱好者的尊敬和赞许。刘光达不但作画水平高超其人风度洒脱、谦和待人、诚恳处事、认真做人。是我们的良师益友。他长期潜心画虎几十年,用心的追求和探索,把虎的形体外貌、思维内涵、意识导迪,笔墨线条达到了出神入化、了如指掌,运用自如,注入肺腑,神怡骨髓。所以他貌似虎容、行有虎风、言如虎语、画如其人。国际收藏家交流协会会长郭浩满,世界神探美籍华人李昌钰及各地美术界、收藏界朋友一致认同。刘光达先生确实长的像虎。因此送一虎号“虎歌”以表亲切。
    刘光达先生不但画技精纯、待人谦和,更重要的是他孜孜不倦的对艺术追求和探索精神,是众多朋友和界内人士的赞扬和钦佩。
    勤奋加悟性是艺术事业成功的必备条件。这是刘光达先生经常对朋友所言的。只有长期不断的艺术实践,才能掌握传统的笔墨技法,“悟”到其中的真谛,出现灵感佛光,把虎的多变丰富的造型注入强烈的现代意识。运用传统中国画的笔墨技法表达生动而丰富的内容,使作品恰到好处的表现物象。不但达意而传神,并具有不可修改的难度和高度。形成了当今独一无二的属于自己的艺术风格。具备了铸成大家的三个基本条件,开宗立派鲜明的艺术风格,不易模仿的难度和技法,不断进取的艺术探索精神。“可谓慢慢长曲笔墨路,不负耕耘画虎人”。
    刘光达先生现在是当今画坛大写意虎的巨将,担任三十九项社会职务,走遍全国各地,网上百条媒体报导。出版入编近八十部作品集,参加国内外书画大展,获得八十多项奖项和荣誉。是一位实力雄厚经得起时间考验的真正的实力派艺术家。
                                                                              国际书画收藏家交流协会会长
                                                                                  -----郭浩满先生
 
 
 
 
我的大写意虎——刘光达
 
    独辟奇径笔墨畅,大气凛然画虎魂。“你长的像老虎唉!”这是国际收藏家协会会长郭浩满先生常对我说的一句话,也是国际神探美籍华裔李昌钰先生见我说的头一句话,同样也是各地朋友的共同认为,他们送我一个雅号“虎歌”,为此谢谢大家对我的信任和赞誉。也说明我灵魂和气质已熔为一体,达到神行合一了。
    我选择了中国画的“大写意”作为表现老虎的最佳形式,是因为“大写意”的笔墨韵律和传统技法更适合表现老虎的浩然正气和神情形貌。我喜欢那洒脱豪放的用笔,丰富而内涵墨韵,运用中国画的笔墨语言和技法,用简明概括点、线、面,夸张变异的手法,加上强烈的现代意识,新颖的创作意图和构思,不失风雅,恰到好处的用笔,一挥而就形成了当今独一无二的崭新的艺术风格,创作出属于我自己的大写意虎。其作品笔墨苍劲而多变,造型别致动态强,立意新颖构图奇,大气传神情更高。并获得了大量的奖项,受到了广泛的好评和认可,在美术界产生了一定的影响,奠定了在中国写意画领域重要一席之位。
     “大写意”的核心是意字,“写”则是书法之行为也是技法而言。写意画不是以写成画面为目的,而是写出意境来。重在“意”字。为此我的写意画作品每张都有其创作意图。表现了虎的性格、外貌、生活、形态,等引发的耐人寻味的可读性,也就是画的创意与众不同之处,下面我谈一下几点体会。
     一、爱:     是指画家对所表现物象的感情,俗人说的画什么爱什么,这个“爱”就是作画的动力也是自然物象和画家思想的共鸣和吻合,也是事业成功的基础。
     二、察:
    艺术来源于生活,高于生活,长期观察物象,了解物象,提炼归纳生活素材,是画家创作必不可缺少的环节,通过观察锻炼视觉的锐敏习惯和印象的区别,动态的协调性及情感变化引起的动态的异度,通过整理,形成创作的原始雏形。
    三、练:
    是艺术实践的重要组成部分。是长期坚持不懈,刻苦,艰辛的过程。练形、练意、练笔墨、练内涵。千百万遍的实践是事业成功的必然之路,“功到自然成”就是这个道理。
    四、悟:
    是提高的钥匙,是事业成功的关键,是举一反三的发展规律,包涵着联想和目的的有机碰撞,敢字和超前意思的连体,悟则是其中的核心,也是创作灵感的火花。这种自觉或不自觉的意识出现与联想,关键是灵感闪现同时要善于扑捉和记载。整理、提升,也是非常重要的。悟不是每个画家都相同的,它跟画家本人的素质,天赋,思路而各异。作为一个职业画家的成败,“悟”是至关重要的。
    五、秒:
    这个字的含意,就是作画中恰到好处。有时也会出现弄巧成拙。这其中的奥妙,决定于自身的功力纯正和自然意识的统一。它意在大脑,行在笔端,恰到好处,方能圆满。
    六、状:
    这里是指的写意状态。也是画家作画时的情绪和激情进发的代言。当画家心态处于激情满怀、兴奋昂然之时,也就会出现精品。这是很有学问的。怎样使画家进入角色,作画欲望达到最佳状态,也是创作欲望饱和之巅。也是通常所说的“意在笔先”这里面,如何使自己进入作画状态,却是值得研究的,“对纸沉思闪意念,朦胧形象在眼前,万念惧焚抛脑后,一挥而就成画卷”。
    七、备:
    作画前的准备工作为了保障作画的连贯性和节奏感。一气呵成,不误画机,画前的准备工作一定做好,避免作画时的断气,有整体感,自然流畅,繁而不乱,简而有序,精品倍出,必须备好案、水、笔、纸、色、墨……。
    八、构:
    当然是构图,创作意图要靠构图的形式来表现,力求放而不乱、细而不腻、概括具象、章法合理、新奇大方、主题突出、夸张有度、笔简意浓、恰到好处、耐人寻味……。切忌半途变异,意向不清,随便加减,致使作品而废。
    九、合:
    天人合一,此意则是把当时的社会因素、环境因素、因果关系、观点、认识都要考虑进去。进而使作品的时代气氛、现实意义、人文环境、面与点线的完美,此乃九九归一即成大气也。
    十、果:
    也就是结果,作品的反应,各界人士对作品的反馈意见,其是圈内人士的合理建议,也是作品完善、调整和提升的依据,画的优劣画家心中有数。要保障它的普遍性和学术性,总结提高是我们的目的,不可忽视最后的机会。大写意虎是难度很高的项目,技术含量很高,它要求泼墨大写,夸张而概括的用笔,丰富多彩、神形兼备,具有很强的视觉冲击力和感情深部的共鸣。别看作画是洒脱自如,流畅有致。它是长期辛勤汗水的结晶,悟性勤奋的体现,扎实的基本功的表达。生活素材的夸张,是画家本人思想意识的发泄。总之,在大写意创作核心的闪光点和画家个性的结合部,才能倍出精品。生命的意义在于运动,尽管艺术的道路是漫长而艰辛的,我相信我有能力和信心把大写意虎推向中国书画之巅,成为经得起历史和实践考验的真正艺术家。

                                                              中国写意虎研究会会长 刘光达
                                                                            2008年元月
 
 
 
 
 
 
《梦想与激情-雷玲作品集》
 
    去年秋天,北京的同事们给我展示了数幅雷玲送来的作品,立刻引起了我的注意。雷玲的作品是以钢笔画的表现形式来创作,但却不拘成法地结合了毛笔白描的技艺,用的纸张除了传统惯用的水彩纸,尚用了自己特制的有纤维质感效果的纸张,以增强视觉效果,甚有新意和创造性。从作品中我可以看得出雷玲是一位有丰富想象力和和创造性的画家,于是我要求北京的同事尽快联系她,我希望能多了解一些她的作品。
    过了不久, 雷玲发来了近百幅近年的作品。果然不出所料,雷玲的作品内容丰富、题材广泛,从传统至创新,既有民间传统艺术的风采,又有充满时代气息和时尚的画面,她的作品内容纵横跨度广阔,称得上是天马行空,自由自在地在艺术的天空中畅游,我在不知不觉中被她的作品吸引,亦在不知不觉中走进她的艺术天地。
    综观雷玲的作品,有几方面是非常突出的。其一,她具有扎实的绘画基本功和造型能力,这在她的许多作品中已有充分的体现,相信这与她少年时开始习画长期积蓄的能力有关;其二,她的许多作品有着强烈的历史感和文学性,相信这与她在学院中专门修读文学历史,博大精深的传统中华文化给予了她丰富的艺术营养有关;其三,她的作品题材宽广,风格鲜明,表现形式千变万化,称得上创意无限,说明她有极丰富的想象力和创作激情,是一个属于天才型的艺术家;其四,她的作品除了有设计方面的心思,尚具有相当大的难度和工作量,需要画家有平静的心态和顽强毅力才能完成。
    事实上,历史上任何成功而经得起时间考验的艺术家,必须能够开创出自己的艺术面貌和风格,同时要具备真才实学和技法难度,此外必须有不断进取精神和挑战自我的毅力。雷玲则已具备了以上的条件,她的作品已为她的才华和心态作出了最佳的说明,相信假以时日,雷玲凭自己的艺术天份和刻苦努力,必定能在中国画坛建立自己崇高的一席,并在国际画坛发出自己的光和热。
    目前,我们的祖国正进入了中国历史上又一盛世期,现代中国艺术家正遇上了历史最好的机遇和最幸运的时代。但五千年中华文化艺术传到我们这一代,能否传承、创新并发扬光大,则是时代赋予我们这一代艺术家的伟大历史使命和挑战,实需要众多有雄心有才华的中国艺术家们共同努力,充分发挥才艺,并以创造现代国宝的精神投入工作,创作出更多无愧于前人的佳作,方对得起新时代给予我们的良好机遇和创作条件。因此,我期待着中国有更多如雷玲般有才华的年青艺术家出现,以他们的梦想、激情和努力为中国现代美术史写下最亮丽的篇章。
    如今,雷玲的近年作品即将与广大观众们会面了,《梦想与激情-雷玲作品集》亦将出版。在此,我谨预祝雷玲的全国巡回展取得成功,并愿她再接再厉,继续寻梦、继续奋斗,为中国及世界的广大艺术爱好者创作更多更美好的作品,并以此为序。                
                                   郭浩满   2010.3.8.  (国际收藏家交流协会, 云峰画苑董事长)
 
 
 
 
 
 
 
 
邻家姑娘的“女红”
 
 
看雷玲的画,就像看邻家女孩的女红,细密的“绣工”,“一针一线”,“绣”的都是一个女孩家的梦,和她过家家似的“闺阁”生活,没有世俗的烟火气,温馨、平静而带着一点童稚的梦幻。
雷玲家住湖南郴州,生于斯,长于斯,几乎没有离开过那个地方。郴州对于我也是一个梦,我从来没有去过那个地方,但我小时候课本里有柳宗元的《小石潭记》和《捕蛇者说》,听景久矣,自然是向往亦久矣。及长,知道那地方有著名的“三绝碑”,所谓“三绝”指秦词、苏跋、米书之“三绝”,即秦少游作词、苏东坡写跋、米芾的书法。
秦观
《踏莎行·郴州旅舍》
雾失楼台,月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒,杜鹃声裹斜阳暮。
驿寄梅花,鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江本自绕郴山,为谁流下潇湘去。
据传苏轼极喜“郴江本自绕郴山,为谁流下潇湘去?”两句,并书之于扇。秦观死后,苏轼失声痛哭,特地为这首词写下跋语:“少游已矣,虽万人何赎!”南宋咸淳二年(1266),郴州知军邹恭,请大书法家米芾亲笔书写秦观词和苏东坡的跋语,请能工巧匠雕刻在苏仙岭白鹿洞旁边的摩崖石壁上。郴州地处五岭,人文景观深远,山姿水色秀丽。山城古郴州也因“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”而得以名扬天下。雷玲说“很小很小的时侯,不会走路,也不认字的我,就被父母抱去抚摸那刻有文字的石崖。”生长于这样的环境中,耳濡目染,让她的画有一种秀美风景般的美景美情。
雷玲的早期作品只用钢笔画在水彩纸上,慢慢的开始用毛笔、钢笔一起画,画在自己参与手工制作的毛边纸上。在做纸的过程中,加入天然的植物花、草,整个过程也是一种类似女红的“营生”。她的线描自然流畅,装饰感强,我想她一定得益连环图画之类的素养。几岁的时候,她的舅舅就教她画芥子园。雷玲说:“连环画对我也有影响,小时候的家里,满抽屉满抽屉的连环画小人书,我喜欢那线。”“我画画可能跟我妈妈也有些关系,母亲是个读书人,母亲的职业与邮票有关,我几乎是在邮票堆里长大的孩子,因为家庭的缘故,我2、3岁就喜欢邮票。妈妈说我很小我就能分辨印刷品。我很喜欢很喜欢邮票,那里一版一世界。5、6岁的我满世界向人讨旧邮票、换旧邮票。7、8岁便会集一枚一枚的新邮票,四方连。再大一点,就会集80枚一版的版票啦。”“记不清几岁,妈妈教我刻剪纸,我非常非常喜欢。我刻的非常好,我刻了很多很多年,应该有十年吧。刻得家里桌面上所有的玻璃都刻花啦我还在刻。十岁妈妈教我绣花。十三岁妈妈教裁剪衣裙,编织毛衣。绣花我倒不是很爱,裁剪衣裙我可喜欢可喜欢啦。妈妈很喜欢剪纸的猫,妈妈很喜欢院子里的花。这也是为什么我喜欢画猫画花的原因啦,我喜欢让妈妈高兴。妈妈看见画里有猫有花,就会觉得我画得好看。”“我们这地方好诗词,小小孩,咿呀学语,大人就教,话都说不灵光,但诗词却能吟的好。我很喜欢中学语文老师段菏莲,而她极喜欢诗词,对我有极深的影响。在学校念的大多是诗,后来我便渐渐的看上拉词,而词于我,很清晰,过了千百年仍直抵我心,安静的我可以细微的感受到来源于文字的喜悦。”
邮票,连环画,剪纸,是雷玲学画的养分,她的画因此多小幅,不为“伟大”的艺术而制作巨幅大作,直到前年的香港展览,她从来没有想过她的画要给别人看,或者参加展览什么的。吟诵宋词是她的另一种画画的养分,或者说是她另一种现实和生活方式,因此,她的作品有一种“书卷气”——仿佛梦游于古诗词之中——借了诗词的眼睛去看现实,去体会生活,去画出来的。她的画也因此多以书法入画,多描写自己身边象小词一样的小情小景,和文人闲暇逸事的味道。
 
栗宪庭    2010年3月11日
 
 
 
 
 
 
 作品欣赏  

艺术家: 刘光达
名  称: 逗趣
规  格: 68x68cm

艺术家: 刘光达
名  称: 议
规  格: 68x68cm

艺术家: 刘光达
名  称:
规  格: 69x69cm

艺术家: 雷玲
名  称: 帘栊昨夜听雨,都不似登临时候
规  格: 26.5x32cm

艺术家: 雷玲
名  称: 小园香径,尚想桃花人面
规  格: 26.5x32cm

艺术家: 雷玲
名  称: 闲持贝叶书.步出东斋读
规  格: 26.5x32cm

艺术家: 雷玲
名  称: 天含山气入青红
规  格: 38.5x53cm x4

艺术家: 雷玲
名  称: 我爱布娃娃
规  格: 61x90cm

艺术家: 雷玲
名  称: 花空烟水流
规  格: 26.5x32cm

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