黑白印象-刘光达水墨写意虎暨雷玲钢笔白描绘画展

当代写意虎大师——刘光达先生

    百花齐放的中国画坛，近年来涌现一批具有创新精神、功力深厚、技艺高强、风格独特的真正艺术家，其中刘光达先生是非常突出的一位。
    刘光达先生的水墨大写意“虎”，造型生动且感人，笔墨到位而苍劲。画风独特难度高，大气传神个性强，其作品已经赢得了当今美术界的认可和肯定，也博得了广大艺术家爱好者的尊敬和赞许。刘光达不但作画水平高超其人风度洒脱、谦和待人、诚恳处事、认真做人。是我们的良师益友。他长期潜心画虎几十年，用心的追求和探索，把虎的形体外貌、思维内涵、意识导迪，笔墨线条达到了出神入化、了如指掌，运用自如，注入肺腑，神怡骨髓。所以他貌似虎容、行有虎风、言如虎语、画如其人。国际收藏家交流协会会长郭浩满，世界神探美籍华人李昌钰及各地美术界、收藏界朋友一致认同。刘光达先生确实长的像虎。因此送一虎号“虎歌”以表亲切。
    刘光达先生不但画技精纯、待人谦和，更重要的是他孜孜不倦的对艺术追求和探索精神，是众多朋友和界内人士的赞扬和钦佩。
    勤奋加悟性是艺术事业成功的必备条件。这是刘光达先生经常对朋友所言的。只有长期不断的艺术实践，才能掌握传统的笔墨技法，“悟”到其中的真谛，出现灵感佛光，把虎的多变丰富的造型注入强烈的现代意识。运用传统中国画的笔墨技法表达生动而丰富的内容，使作品恰到好处的表现物象。不但达意而传神，并具有不可修改的难度和高度。形成了当今独一无二的属于自己的艺术风格。具备了铸成大家的三个基本条件，开宗立派鲜明的艺术风格，不易模仿的难度和技法，不断进取的艺术探索精神。“可谓慢慢长曲笔墨路，不负耕耘画虎人”。
    刘光达先生现在是当今画坛大写意虎的巨将，担任三十九项社会职务，走遍全国各地，网上百条媒体报导。出版入编近八十部作品集，参加国内外书画大展，获得八十多项奖项和荣誉。是一位实力雄厚经得起时间考验的真正的实力派艺术家。
                                                                              国际书画收藏家交流协会会长
                                                                                  -----郭浩满先生

我的大写意虎——刘光达

    独辟奇径笔墨畅，大气凛然画虎魂。“你长的像老虎唉！”这是国际收藏家协会会长郭浩满先生常对我说的一句话，也是国际神探美籍华裔李昌钰先生见我说的头一句话，同样也是各地朋友的共同认为，他们送我一个雅号“虎歌”，为此谢谢大家对我的信任和赞誉。也说明我灵魂和气质已熔为一体，达到神行合一了。
    我选择了中国画的“大写意”作为表现老虎的最佳形式，是因为“大写意”的笔墨韵律和传统技法更适合表现老虎的浩然正气和神情形貌。我喜欢那洒脱豪放的用笔，丰富而内涵墨韵，运用中国画的笔墨语言和技法，用简明概括点、线、面，夸张变异的手法，加上强烈的现代意识，新颖的创作意图和构思，不失风雅，恰到好处的用笔，一挥而就形成了当今独一无二的崭新的艺术风格，创作出属于我自己的大写意虎。其作品笔墨苍劲而多变，造型别致动态强，立意新颖构图奇，大气传神情更高。并获得了大量的奖项，受到了广泛的好评和认可，在美术界产生了一定的影响，奠定了在中国写意画领域重要一席之位。
     “大写意”的核心是意字，“写”则是书法之行为也是技法而言。写意画不是以写成画面为目的，而是写出意境来。重在“意”字。为此我的写意画作品每张都有其创作意图。表现了虎的性格、外貌、生活、形态，等引发的耐人寻味的可读性，也就是画的创意与众不同之处，下面我谈一下几点体会。
     一、爱：     是指画家对所表现物象的感情，俗人说的画什么爱什么，这个“爱”就是作画的动力也是自然物象和画家思想的共鸣和吻合，也是事业成功的基础。
     二、察：
    艺术来源于生活，高于生活，长期观察物象，了解物象，提炼归纳生活素材，是画家创作必不可缺少的环节，通过观察锻炼视觉的锐敏习惯和印象的区别，动态的协调性及情感变化引起的动态的异度，通过整理，形成创作的原始雏形。
    三、练：
    是艺术实践的重要组成部分。是长期坚持不懈，刻苦，艰辛的过程。练形、练意、练笔墨、练内涵。千百万遍的实践是事业成功的必然之路，“功到自然成”就是这个道理。
    四、悟：
    是提高的钥匙，是事业成功的关键，是举一反三的发展规律，包涵着联想和目的的有机碰撞，敢字和超前意思的连体，悟则是其中的核心，也是创作灵感的火花。这种自觉或不自觉的意识出现与联想，关键是灵感闪现同时要善于扑捉和记载。整理、提升，也是非常重要的。悟不是每个画家都相同的，它跟画家本人的素质，天赋，思路而各异。作为一个职业画家的成败，“悟”是至关重要的。
    五、秒：
    这个字的含意，就是作画中恰到好处。有时也会出现弄巧成拙。这其中的奥妙，决定于自身的功力纯正和自然意识的统一。它意在大脑，行在笔端，恰到好处，方能圆满。
    六、状：
    这里是指的写意状态。也是画家作画时的情绪和激情进发的代言。当画家心态处于激情满怀、兴奋昂然之时，也就会出现精品。这是很有学问的。怎样使画家进入角色，作画欲望达到最佳状态，也是创作欲望饱和之巅。也是通常所说的“意在笔先”这里面，如何使自己进入作画状态，却是值得研究的，“对纸沉思闪意念，朦胧形象在眼前，万念惧焚抛脑后，一挥而就成画卷”。
    七、备：
    作画前的准备工作为了保障作画的连贯性和节奏感。一气呵成，不误画机，画前的准备工作一定做好，避免作画时的断气，有整体感，自然流畅，繁而不乱，简而有序，精品倍出，必须备好案、水、笔、纸、色、墨……。
    八、构：
    当然是构图，创作意图要靠构图的形式来表现，力求放而不乱、细而不腻、概括具象、章法合理、新奇大方、主题突出、夸张有度、笔简意浓、恰到好处、耐人寻味……。切忌半途变异，意向不清，随便加减，致使作品而废。
    九、合：
    天人合一，此意则是把当时的社会因素、环境因素、因果关系、观点、认识都要考虑进去。进而使作品的时代气氛、现实意义、人文环境、面与点线的完美，此乃九九归一即成大气也。
    十、果：
    也就是结果，作品的反应，各界人士对作品的反馈意见，其是圈内人士的合理建议，也是作品完善、调整和提升的依据，画的优劣画家心中有数。要保障它的普遍性和学术性，总结提高是我们的目的，不可忽视最后的机会。大写意虎是难度很高的项目，技术含量很高，它要求泼墨大写，夸张而概括的用笔，丰富多彩、神形兼备，具有很强的视觉冲击力和感情深部的共鸣。别看作画是洒脱自如，流畅有致。它是长期辛勤汗水的结晶，悟性勤奋的体现，扎实的基本功的表达。生活素材的夸张，是画家本人思想意识的发泄。总之，在大写意创作核心的闪光点和画家个性的结合部，才能倍出精品。生命的意义在于运动，尽管艺术的道路是漫长而艰辛的，我相信我有能力和信心把大写意虎推向中国书画之巅，成为经得起历史和实践考验的真正艺术家。

                                                              中国写意虎研究会会长刘光达
                                                                            2008年元月

《梦想与激情-雷玲作品集》序

去年秋天,北京的同事们给我展示了数幅雷玲送来的作品，立刻引起了我的注意。雷玲的作品是以钢笔画的表现形式来创作，但却不拘成法地结合了毛笔白描的技艺，用的纸张除了传统惯用的水彩纸，尚用了自己特制的有纤维质感效果的纸张，以增强视觉效果，甚有新意和创造性。从作品中我可以看得出雷玲是一位有丰富想象力和和创造性的画家，于是我要求北京的同事尽快联系她，我希望能多了解一些她的作品。

过了不久, 雷玲发来了近百幅近年的作品。果然不出所料，雷玲的作品内容丰富、题材广泛，从传统至创新，既有民间传统艺术的风采，又有充满时代气息和时尚的画面，她的作品内容纵横跨度广阔，称得上是天马行空，自由自在地在艺术的天空中畅游，我在不知不觉中被她的作品吸引，亦在不知不觉中走进她的艺术天地。

综观雷玲的作品，有几方面是非常突出的。其一，她具有扎实的绘画基本功和造型能力，这在她的许多作品中已有充分的体现，相信这与她少年时开始习画长期积蓄的能力有关；其二，她的许多作品有着强烈的历史感和文学性，相信这与她在学院中专门修读文学历史，博大精深的传统中华文化给予了她丰富的艺术营养有关；其三，她的作品题材宽广，风格鲜明，表现形式千变万化，称得上创意无限，说明她有极丰富的想象力和创作激情，是一个属于天才型的艺术家；其四，她的作品除了有设计方面的心思，尚具有相当大的难度和工作量，需要画家有平静的心态和顽强毅力才能完成。

事实上，历史上任何成功而经得起时间考验的艺术家，必须能够开创出自己的艺术面貌和风格，同时要具备真才实学和技法难度，此外必须有不断进取精神和挑战自我的毅力。雷玲则已具备了以上的条件，她的作品已为她的才华和心态作出了最佳的说明，相信假以时日，雷玲凭自己的艺术天份和刻苦努力，必定能在中国画坛建立自己崇高的一席，并在国际画坛发出自己的光和热。

目前，我们的祖国正进入了中国历史上又一盛世期，现代中国艺术家正遇上了历史最好的机遇和最幸运的时代。但五千年中华文化艺术传到我们这一代，能否传承、创新并发扬光大，则是时代赋予我们这一代艺术家的伟大历史使命和挑战，实需要众多有雄心有才华的中国艺术家们共同努力，充分发挥才艺，并以创造现代国宝的精神投入工作，创作出更多无愧于前人的佳作，方对得起新时代给予我们的良好机遇和创作条件。因此，我期待着中国有更多如雷玲般有才华的年青艺术家出现，以他们的梦想、激情和努力为中国现代美术史写下最亮丽的篇章。

如今，雷玲的近年作品即将与广大观众们会面了，《梦想与激情-雷玲作品集》亦将出版。在此，我谨预祝雷玲的全国巡回展取得成功，并愿她再接再厉，继续寻梦、继续奋斗，为中国及世界的广大艺术爱好者创作更多更美好的作品，并以此为序。

郭浩满 2010.3.8. (国际收藏家交流协会, 云峰画苑董事长)

邻家姑娘的“女红”

看雷玲的画，就像看邻家女孩的女红，细密的“绣工”，“一针一线”，“绣”的都是一个女孩家的梦，和她过家家似的“闺阁”生活，没有世俗的烟火气，温馨、平静而带着一点童稚的梦幻。

雷玲家住湖南郴州，生于斯，长于斯，几乎没有离开过那个地方。郴州对于我也是一个梦，我从来没有去过那个地方，但我小时候课本里有柳宗元的《小石潭记》和《捕蛇者说》，听景久矣，自然是向往亦久矣。及长，知道那地方有著名的“三绝碑”，所谓“三绝”指秦词、苏跋、米书之“三绝”，即秦少游作词、苏东坡写跋、米芾的书法。

秦观

《踏莎行·郴州旅舍》

雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声裹斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去。

据传苏轼极喜“郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去？”两句，并书之于扇。秦观死后，苏轼失声痛哭，特地为这首词写下跋语：“少游已矣，虽万人何赎！”南宋咸淳二年（1266），郴州知军邹恭，请大书法家米芾亲笔书写秦观词和苏东坡的跋语，请能工巧匠雕刻在苏仙岭白鹿洞旁边的摩崖石壁上。郴州地处五岭，人文景观深远，山姿水色秀丽。山城古郴州也因“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”而得以名扬天下。雷玲说“很小很小的时侯，不会走路，也不认字的我，就被父母抱去抚摸那刻有文字的石崖。”生长于这样的环境中，耳濡目染，让她的画有一种秀美风景般的美景美情。

雷玲的早期作品只用钢笔画在水彩纸上，慢慢的开始用毛笔、钢笔一起画，画在自己参与手工制作的毛边纸上。在做纸的过程中，加入天然的植物花、草，整个过程也是一种类似女红的“营生”。她的线描自然流畅，装饰感强，我想她一定得益连环图画之类的素养。几岁的时候，她的舅舅就教她画芥子园。雷玲说：“连环画对我也有影响，小时候的家里，满抽屉满抽屉的连环画小人书，我喜欢那线。”“我画画可能跟我妈妈也有些关系，母亲是个读书人，母亲的职业与邮票有关，我几乎是在邮票堆里长大的孩子，因为家庭的缘故，我2、3岁就喜欢邮票。妈妈说我很小我就能分辨印刷品。我很喜欢很喜欢邮票，那里一版一世界。5、6岁的我满世界向人讨旧邮票、换旧邮票。7、8岁便会集一枚一枚的新邮票，四方连。再大一点，就会集80枚一版的版票啦。”“记不清几岁，妈妈教我刻剪纸，我非常非常喜欢。我刻的非常好，我刻了很多很多年，应该有十年吧。刻得家里桌面上所有的玻璃都刻花啦我还在刻。十岁妈妈教我绣花。十三岁妈妈教裁剪衣裙，编织毛衣。绣花我倒不是很爱，裁剪衣裙我可喜欢可喜欢啦。妈妈很喜欢剪纸的猫，妈妈很喜欢院子里的花。这也是为什么我喜欢画猫画花的原因啦，我喜欢让妈妈高兴。妈妈看见画里有猫有花，就会觉得我画得好看。”“我们这地方好诗词，小小孩，咿呀学语，大人就教，话都说不灵光，但诗词却能吟的好。我很喜欢中学语文老师段菏莲，而她极喜欢诗词，对我有极深的影响。在学校念的大多是诗，后来我便渐渐的看上拉词，而词于我，很清晰，过了千百年仍直抵我心，安静的我可以细微的感受到来源于文字的喜悦。”

邮票，连环画，剪纸，是雷玲学画的养分，她的画因此多小幅，不为“伟大”的艺术而制作巨幅大作，直到前年的香港展览，她从来没有想过她的画要给别人看，或者参加展览什么的。吟诵宋词是她的另一种画画的养分，或者说是她另一种现实和生活方式，因此，她的作品有一种“书卷气”——仿佛梦游于古诗词之中——借了诗词的眼睛去看现实，去体会生活，去画出来的。她的画也因此多以书法入画，多描写自己身边象小词一样的小情小景，和文人闲暇逸事的味道。

栗宪庭 2010年3月11日

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