画坛有云：“做人要老实，画画不可老实。”据我对林湖奎君为人及画作的观察和了解，感到他做人踏踏实实，以务实为本，作画自有蹊径，并稳步趋前。他不投机取巧，也不玩弄聪明，但其画作不一定就没有创作性。开辟画路最忌为“标新”而故弄玄虚，这不但使观众摸不着头脑，同时也无法接受。

    湖奎君画作的可贵处，在于他注意继承中国绘画的优良传统，善于追探前人的心迹，从而眼界宽，心胸开，并能集各家之长，一心独运。因此，对提升他绘画的水准，是有莫大助益的。

    在当代的名画家中，他从任伯年的花鸟画中，学到章法幻变和生动传神之理；也从潘天寿的绘画中，学到笔情超脱和清润不俗之法，更从高奇峰的画里，学到神显气足和逸韵横生之妙，他更喜欢高剑父古朴浑厚，超然，拔俗的花鸟画，从中悟到绘画要忠于自然，而又高于自然的艺术规律。但使他得益最大的，莫过于岭南派老前辈赵少昂先生的真传。他在赵先生那里学习花鸟画，奠定了花鸟画的基础，从此才有自己的创作生活。

    师法造化，是千古不变的定律，也是古代画家在绘画创作中的经验总结，也为湖奎君所重视。他对游鱼，草虫，翎毛，花卉，走兽等无一不工。为了学习描绘的对象，每旅游外地，必先参观飞禽及动植物之生态。正因他一直以造化为师，重视生活为创作的基础，所以才能对草木之枯荣，禽鸟之飞鸣，动植物之发生，有了认真的研究，致使笔下所写之物有形有神，通幅皆灵。

    我最喜欢林君笔下的鹤。鹤是一种清高，超然世外的禽鸟，所以“易经”，“诗经”都用鹤比喻贤人君子和隐居的有德之士。湖奎笔下的鹤，往往在一片白雪的衬托中出现，更加给人一种高洁超逸的感受。从鹤的翩翩起舞到振翅高翔的美态里，使人想到苏轼“放鹤亭记”中对高尚人品的赞扬。

    前人画花卉，必有翎毛草虫相配，湖奎笔下的画也不例外。古今所不同的是，他的范本是来自现实生活，而不是前人花鸟的临摹和翻版，更没有被一套清规戒律所约束。如果对他的画细加品味，就会发现他对花朵含苞吐秀，荣枯凋落之态的描绘，是经过了在花圃朝夕久观和在掌握了客观规律之后，才能表现出生动活脱的气韵。

    林君作画，能将自己的爱意揉进所描绘的对象之中。他能使物我相通，为画作赋予一片生机，并竭力在画中追求恬静和神韵悠然的基调。

    林湖奎的画是与时代共同前进的。如果万事在发展，绘画却以一成不变来对万变，便是远背历史规律。在历史上，五代黄筌在花鸟画方面称霸一时。宋太祖和宋太宗时代，国画院曾以二黄的画法为标准，甚至考较艺术都以黄氏父子的体制来区分优劣。但自崔白等出现，画路进而大变，黄氏画法已不是评定作品的唯一标准。这一客观事实说明了要突破旧的规式，必须有新作产生。

    一位画家要取得成功，除了要革故态，出新意，避世俗外，同时又要依靠勤力来换得功力，湖奎是一位勤奋的画家，他少讲多做，刻苦磨练，朝夕勤于绘画，并以当代名家大师那种严谨和认真的创作态度，来严格要求自己。

    总观湖奎的画，他画鱼，悠然自得，栩栩如生，他画花，墨鲜色活，艳丽逗人，他画走兽，形准形似，呼之欲出，他画飞禽，玲珑轻盈，体态多姿。他领悟造型生长之理，万物呈现之态，将物与我，姿与态巧妙的结合，表现出物象的质量感，并用工笔和写意相间的手法，去取得画面的神韵。他不迎合低下的欣赏趣味而令画面充满火气，在尽除妩媚的世俗习气中，将画格提到高雅飘逸的境界。

    湖奎是一位有追求和勇于探索的人。他不满现在所表现的题材，故将深入至名山大川，创作自己的山水画。预祝他有更大的收获。

黎朗

一九九三年