重振中国画的写实雄风 - 读宋涤新作

邵大箴

中国画的革新正走在广阔的道路上。经过近一百年的争论和探索，人们越来越清楚的认识到，传统中国画的复兴和繁荣，可以通过多种途径达到目的。发掘文人画传统，使其在新时代获得生机，是一条道路，吸收了文人画之外的民族艺术和民间绘画的营养，以丰富中国画语言的表现力，又是一条道路，借鉴西画古典和现代造型观念和手段，作中西融合的尝试，也是很有效的途径。艺术创造最忌模式化，各种学派的争论启发人们的思维，促进艺术的发展。近是几年来中国画坛涌现出不同追求目标和不同走向的艺术派别，涌现出一群有影响力的杰出的画家。这标志着中国画界成熟期的临近。在他们当中，宋涤是不容人们忽视的一位有传统根底和有创新精神的艺术家。他走着独特的路。

宋涤少年投师李苦禅、许麟庐学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系。学习工笔花鸟和人物。1964年转入中央工艺美术学院，学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计的课程。之后，他在绘画创作中，又得到李可染、张仃和白雪石等著名画家的指导。他走入艺坛的经历，说明他得到了训练和教育是全面的，基础是扎实的。在这当中，他做过各种各样的探索，有过许多的思考。最后他选择了适合自己天性和素质的艺术道路。这就是立足于传统，走中西融合的路。

也许有人会问，"传统"与"中西融合"不是相互抵触和矛盾的吗？提这样问题的人，是因为常常听到一种议论，把传统与吸收外来营养对立起来。殊不知，传统不是固定不变的僵死法则，它不断的在变化发展。正是由于有变化和发展，传统才富有生命力，才随着时代延伸与不断得到充实。还有，人们常常说"立足于传统"，可对传统的理解也往往大相径庭。其实，中国画有的的传统和小的传统。所谓大的传统，包括汉唐壁画，宋元绘画，包括民族民间美术，而这些传统往往被从事水墨画的人们忽视；人们常常津津乐道于明清文人画传统，误把这部分传统视作中国画的唯一传统。这必然有形无形的束缚了中国画发展的可能。写意文人画当然是中国画传统中重要的一个部分，但它远远不是传统的全部内容。写意文人画要得到发展，除在文人画传统本身中做文章外，一是要面向生活，使其具有现代的品格；一是要吸收外来养料，丰富它的表现语言。宋涤的"立足传统" 是着眼于大传统的。他尊重文人画的逸笔草草和追求笔墨情趣，但同时认为，中国画不能满足于此，要发扬它繁荣时期的辉煌，要在造型、色彩多方面下功夫，要在物态、物理、物情几个方面着手，笔墨情趣也应该交融其中。宋涤认为："中国画远远没有画够"，之所以没有画够，是因为水墨的韵味和情趣过分吸引了人们的注意力，使人们忘记了在造型方面的追求。而造型，不论笔线的，还是色彩的，并非是中国传统绘画的弱项，只是后来逐渐受到了削弱。宋涤立志在这方面作出努力，恢复中国画的大传统，他很佩服大的传统决不能丢掉。今天，我们有条件也有能力加以发扬。因为除了本民族传统以外，今天可供我们借鉴的还有西方的美术创造。宋涤认为，中西绘画各有自己的体系，这些体系是相互独立的又相互沟通的。因此，中国画要发展，又紧紧扣着中西融合这个宗旨在进行。

从创作观念媒介，宋涤都是一味传统主义者。他对美术界的崇洋风非常反感，对那些宣布中国画走向穷途末路的理论不屑一顾；他对宣传中国画质材落后于西方油画的论点表示极大的怀疑。他认为，"中国特有的生宣纸是一种奇特的绘画材料，其表现力是极为丰富的。"他赞赏生宣纸对墨和色的灵活的附着力和吸引力，这是任何其他材料所不能替代的。创作者的感情、兴致，很快的可以通过在宣纸上涂绘的笔墨中反映出来，其特殊效果也会立即反映给创作者，起到提高其兴趣的作用。不同于一般水墨画作者的是，宋涤把绘画的表现力定在相当的高度和深度上。他的目标是"把对自然界的感觉和理解在生宣纸上深刻的表现出来。"也就是说，他要往实里画。无疑，他尊崇写实主义。他不回避自己是一味严格的写实主义者。虽然"写实主义"近十多年来被人们当作靶子来批判和贬抑，使人们的眼睛和心灵受到刺激和感染。客观自然的丰富性和复杂性，决定了写实艺术发展的无穷性和无限的可能性。此外，创作主义即艺术家千差万别的个性，也为写意风格提供了丰富多彩的面貌。宋涤并不以为艺术的现代性，包括中国画的现代性，就只能通过现代主义或前卫艺术的形态来表现，似乎写实主义的艺术就与现代性无缘。他以为，这种见解是片面的。写实主义的艺术只要体现了时代的精神，在语言风格上有新的追求，同样会获得现代性。这是与现代主义和前卫艺术的现代性迥然不同、具有自己独特魅力的现代性。所以，宋涤满怀信心，义无返顾的走他选择的写实主义道路。宋涤的艺术思想并不保守。他尊重艺坛上各家各派的探索。他也非常热爱在大写意画中有突出的成就的画家如八大山人、虚谷等。在现代中国画家中，他最佩服林风眠、李可染。他的艺术趣味是广阔的。在他看来，写实和写意是相互依存的概念，写实中不可能排斥写意，写意中不可能抛弃写实的成分。

写实绘画崇尚自然美，注重观察和体验。宋涤虔诚的对待大自然。他认为，艺术美之所以高于自然美，除了有人想象，虚构和创造的因素外，主要由于有自然美的基础。所以，他特别注重对自然美的观察和研究，他坚持古人教导的"读万卷书，行万里路"，经常到祖国各地去写生。他说："艺术创造的革新有两个来源，一是面向传统，一是面向生活，不向传统汲取营养的人是愚蠢的人，不面向生活的人是艺术上的庸人。前者易，后者难，前者教你起步，后者使你奔腾。"他热爱自然中的一草一木。他注意研究大自然中奇异景色之美，也注意研究大自然中平凡普通的景色之美。他似乎更善于在后者中发现、发掘和提炼，一方面使其个性更加鲜明，另一方面，使其在相互祝贺中具有宏伟感。宋涤说，他一旦走到大自然中，他就会被自然界的一切所陶醉，所迷恋。他说："我每每躺在草地上，意识着一棵棵小草和各种乔灌木的身躯，他那充满生命力的结构和充满生命节奏与旋律的动态。。。。。。"以及它们"各自的性格"都使他产生创作的激情与灵感。宋涤精心描绘细节，因为他懂得细节美所含的美丽是作品激动观众返青的重要因素；同时，他更精心地把握整体画面，使细节、细部紧紧地为整体画面服务。也许正是这种整体感赋予他的作品一种宏伟的气概和雄浑的品格。

中国话的色彩问题常常捆饶着不少艺术家。"墨分五色"，墨的变化自然也是属于色彩的范畴。文人水墨画在黑色的运用上已达到极高的境界。但是，作为绘画，中国画除黑白色外，在色彩方面还有可供开拓的广阔空间。宋涤把色彩的运用与表现物象的态、理、情结合起来，与表现光的效果和空间结合起，为此，他研究西洋色彩、色调的处理，并适当的吸收，是画面的色彩产生微妙的变化，产生丰富的效果，从而是物象呈现多姿的美，是作品具有更强烈的效果。

严禁的工笔画法与协议手法的结合，是宋涤创作的重要特色。他在这种结合中发挥自己的才智。他知道，艺术创造的高度才能感根本上来说，主要靠艺术家自身的品格和素质。宋涤勤奋好学、自强不息，也是一位极有主见又不断有所追求的艺术家，他关注国内国际艺坛的变化，研究中外美术遗产。他在："悟"中深刻的体会艺术的本质。他作品中得意竟也越来越开阔和深邃。
宋涤的新作展览展示了他近几年的探索成果，显示了他重振中国画写实雄风的壮志，也标志着他新的创作历程的开端。

1998年5月于北京中央美术学院