一代大师逝去，下一接棒人谁属？

2010年6月，中国一代艺术大师吴冠中先生离我们而去了，这是中国艺术界一个重大的损失。吴先生的一生，可歌可泣，他把生命全部贡献给中国美术事业，直至耗尽了自己最后一点气力，但却为我们留下了一笔宝贵的艺术遗产。

总结起来，吴先生为中国艺术事业的发展起码作出三大重要贡献:

1.在中西文化艺术交融的大时代中为中国艺术的发展开拓了一条新路，不仅为油画中国化奠下了基石，同时为中国画现代化提供了新的表现形式;

2.他把自己数十年艺术实践中对东西方艺术的深刻认识和理解，真诚而坦率地提出一系列独特的艺术观点和理论，对当代中国美术的发展提供了方向性的指导，并产生了极为深远的影响;

3.他的一生，是把艺术置于生命之上。他把生命中几乎是所有精力投入艺术探索和研究中，为中国艺术界树立了一个虔诚艺术家的光辉榜样，对中国现代画坛产生重大的表率作用。

一代大师逝去，下一接棒人谁属？正当我们为一位伟大的前辈离去感到哀痛，人们不期然会想到，吴冠中先生从艺一生，除了留下了许多不朽名作，亦总应该能培育出一些杰出的弟子和接班人。

事实上，自从吴先生1950年法国留学归来，虽然一直担当着美术教育工作，但由于当时的个人际遇和社会气氛并不理想，他的个人见解和才华并未得以充分发挥。直到1960年北京艺术学院成立，建立了吴冠中工作室。这段时期的吴先生才算真正能抒展己长，把自己的才学和理念专心灌溉栽培自己的学生。尽管他的入室弟子数目并不多，却有着出类拔粹的杰出人材。在当代中国画坛中的数位入室弟子中，除了在国画界已负盛名的杨延文，如今最备受瞩目的就是油画界的王昌楷先生了。

王昌楷是吴冠中先生最早期的入室弟子。早在五、六十年代，在吴先生艺术思想的指引和熏陶下，他已决心把终身献给中国的美术事业。数十年来，他始终如一地以行动实践他诚恳做人、勤恳创作的理念。在长期艰苦的艺术探索和社会历炼中，他练就了深厚的绘画基本功和敏锐的艺术洞察力，同时铸就了中国艺术家的执着性格和中国知识分子的骨风。正由于他长期坚韧不拔的努力和奋斗，他终于在九十年代中完成了自己艺术人生上最重大的艺术蜕变，建立了自己鲜明的艺术风格和独特技巧，并于2000年后进入艺术创作的成熟高峰期。近年来，凭着他一系列充满东方情愫、感人而高难度的作品，王昌楷被中外艺术界和收藏界誉为吴冠中先生最有大成就的弟子和“中国油画”的代表人物。

什么是“中国油画”？这并非简单的中国人画的油画就称为中国油画，亦非以西方油画技法来绘画中国的题材就可称中国油画。“中国油画”既称为油画，首先必须具有油画的属性，即要充分体现油画在造型、光、色彩和三维立体空间方面所具有的独特优点和视觉效果；同时，作品须有强烈的中国民族属性，即中国绘画讲究的笔触有效运用和不可修改性，此外还必须具有中国人的审美意趣和思维方法，注重画外之意和画家情感的表达，即中国人所重视的意境。在这些前提下，中国艺术家要把西方的油画脱胎换骨地演变成真正具有中国文化属性的油画新品种，实在是谈何容易。我们众多的前辈艺术家，近百年来曾为此不断努力探索，但始终仍未能取得完满成功。

直至吴冠中先生，他亦花了一生的精力才摸索出一条中国油画的新路，他发明的“土油画”具有强烈的中国属性，他走的是写实与概括、具象与抽象相结合的路线，景物表达至两维到两维半空间，色彩偏重中间调子。他巧妙地把中西绘画的元素大胆合成并取得协调，创造出一种有别西方油画的中国新油画品种，为“中国油画”的产生和发展奠定了重要的基石。

王昌楷则沿着老师的“中国油画”之路继往开来，他选择的是写实主义和浪漫主义相结合的路线。他早在青年时代已对西方的油画技艺有透彻的了解，长期从事美术和教育工作练就了他扎实的造型能力和绘画基础;对色彩学的深入研究使他在创作中运用色彩得以游刃自如;三维空间的景物描写更是他熟悉的强项。同时，王昌楷对中国传统绘画亦有深刻的理解，这与他出身于诗书画世家有着莫大的关系。因此，当王昌楷在思考中国油画的发展道路时，一方面他要把油画艺术中最重要的优点充分发挥，另一方面他必须解决笔触运用之准确性和不可修改性，并作为攻关的重大目标，挑战前所未有的难度。因这种高度体现中国绘画优势的笔法如能运用于油画创作上，则意味着中国油画的发展将在技法上有重大突破，并有别于西方油画的传统技法。

王昌楷先生是一位典型的中国文化人和忠厚的知识分子，他曾经历中国大时代的磨难和冲击。然而，他却保存着一颗对祖国赤诚之心和一份对艺术的执着热爱，他视困难如考验，把逆境当作磨练，无怨无恨，积极乐观。他从长期的现实生活中悟出人生的真谛，并时刻为世间上种种现象寻求原因，最后发现和感悟出个中的内在因素、意义和规律，令他的修养和心灵升华至更高的境界。而这种思想境界恰好在他的艺术中得到表现，使其艺术中的意象达到了更高的层次。因此，解读王昌楷的作品往往会发现画面背后的深层意念和故事。在欣赏他那亮丽的画面同时，亦可慢慢品味他隐藏在画里的情感。王昌楷的作品富有浓厚的人文性和思想性，这正好是中国艺术独有的重要特色，亦是他的油画能成为中国式的油画，并受到中外收藏家广泛认同的另一个重要原因。

至于王昌楷的艺术明显受到其恩师影响的亦有如下两方面:

其一，王昌楷在创作中，谨记了老师“风筝不断线”的教诲，他把艺术与生活紧密结合，坚持从生活中吸收创作灵感。他擅长从平凡的生活中发现不平凡的美，因此其创作题材极为广泛，从北国风光至海南风情、从名山大川到乡村牛羊、从山花野卉至雀鸟鱼虫，这种随手拈来皆画图的表现能力在当今中外油画界亦属罕见。由于其作品充满了浓厚的生活气息和强大的生命力，因而得以感染万千中外观众，并被誉为中国油画界中的齐白石;

其二，他的作品大多数源于生活，但绝非简单的景物再现，而是讲究严谨的构成和思考，这正是吴冠中先生创作中的绝招。王昌楷得老师真传，每当构思一幅作品，必先把画面结构想好，并突出主题焦点，当色彩关系和笔触运用深思熟虑后，再一举中的。因此他的作品清新明快、潇洒脱俗并耐人寻味，作品的格调和品味亦被提升到一个高的境界。

人的一生在人类历史的长河中都仅仅是短暂的一瞬间。至于如何选择自己的人生和追求，每个人都不一样。综观今天的中国，正面临着高速的经济发展和社会财富的急速膨胀，对于中国现代艺术家们来说，目前已处于近百年来最幸运的时代。然而由于各种内外在原因，中国画坛近年仍出现了一片浮躁不安的现象，严重影响了中国艺术的健康发展。面对这样的形势和环境，王昌楷仍一直能保持着清醒的头脑，并珍惜每一天的光阴。他感谢上天对他的眷顾，让他能够成为一个艺术家，可以一辈子从事他最喜爱的艺术创作事业。这正是一位真正艺术家最重要的情操和品格，使他能产生强大的动力去攀登一个又一个的艺术高峰。

数十年来，王昌楷先生继承了恩师的奋斗精神，他同样努力不倦地奋斗了大半生，终于不负前辈厚望，解决了前人尚未攻克的一系列难题，为“中国油画”的进一步成熟发展掀开了新的篇章。从此，在中国美术领域出现了一个真正属于自己的油画种类，它对油画民族化的进程具有重要的样板功能和学术价值，并对中国油画艺术的进一步发展产生深远的影响，这是中国油画发展史上划时代的突破和贡献。相信吴冠中先生在九泉之下亦会为自己卓有大成的弟子感到自豪、安慰和骄傲。

王昌楷的作品如诗、如歌，如一篇动人的故事，吸引着每一位观众，带给人们美好的艺术享受。近年来，他的一系列技艺高超、真情流露、魅力无穷的作品赢得了中外无数艺术爱好者的掌声和认同，其精深的艺术造诣，虔诚真率的艺术家品格更获得中外美术界和收藏界的敬重。

本年度深秋时分，经过多年筹备，一个由王昌楷的第二故乡海南省政府主办，云峰画苑和海南泰达.美丽道画苑联合策划承办的《王昌楷艺术巡回大展》即将在首都北京“中国美术馆”掀开序幕了。这是一位虔诚的中国艺术家-王昌楷先生对老师吴冠中先生最大的敬意，亦是王老以自己亮丽的成绩单向广大中外艺术爱好者和支持者的真诚回报。这次活动得到中国美术界和各界人士的高度关心和支持，同时得到各地媒体和朋友们的热情协助。在此，我们谨表示衷心的感谢。借此机会，我们亦衷心地祝愿王昌楷先生保持身体健康，并以良好的体魄和旺盛的斗志继续为“中国油画”的发扬光大作出新贡献，为中国艺术争光，亦为世界艺术争光。

郭浩满2010.9.

( 云峰画苑董事长、国际收藏家交流协会会长 )