展览日期： 2017年3月13日 – 4月2日

展览地点： 云峰画苑（红博城馆）

           广东省中山市大涌岐涌路中国红木文化博览城一期一区北广场 东冀五楼

展览时间： 全年无休,每天 9:30-18:00

查询电话： (86-760) 8989 3113

羊羔艺术简历

羊羔，男，1963年出生于内蒙古。1984年毕业于哈尔滨建筑工程学院。《立体堆积画》发明及专利权人。自幼从名师习画，定居北京从事具象油画创作。现为当代重要实力派职业油画家。2007年以“国际杰出才能艺术家”身份移居澳大利亚。GOLDEN AGE ART GALLERY PTY LTD艺术总监。崇尚老庄哲学的对话意识，向西方大师学习，多次赴欧洲艺术考察交流。注重中西古典人文的拓展与传承，将中国传统美学元素与当下观念完美融合，以自己独特的艺术视角，对话形式与技法构图相互顾盼，阐释古今，运用奇妙的光影，使对话的边缘产生妙境。作品面貌独树于画坛。作品入选参加第八届全国美展等多次国内外展览、拍卖并获奖。荣获当代100位最具学术价值与市场潜力的油画家。多家刊物及媒体对畵家及作品做专题采访介绍。出版《当代美术名家个案研究.羊羔油画作品集》、《旅澳艺术家羊羔油画》等。多幅作品国内外畵廊，机构和私人收藏。 

后写实与新观念——羊羔油画近作品评

黄丹麾

曾几何时，表现主义、抽象主义、波普艺术、欧普艺术以及观念艺术、装置艺术、行为艺术大行其道，甚至曾有人惊呼写实主义的末日即将来临，似乎一提写实主义就令人联想到保守、落后、迂腐，写实一度成为前卫派、先锋派的死敌。然而写实主义不但没有退出历史舞台，反而愈加红火，写实主义作为中国油画的主旋律至今仍在中国油画界处于主流地位，并具有不可代替的主导作用。

历史曾有惊人相似的一幕，当年徐悲鸿针对1929年国民政府教育部在上海举办“全国第一届美术展览”中的现代主义倾向愤怒达到极点，所以他说：“若吾国革命政府启其天纵之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之腮惹纳、马梯是之画十大间（彼等之画一小时可作两幅）。为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。在我徐悲鸿个人，却将披发入山，不顾再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也”。并讥讽那些所谓现代派画家，“能否画像一条狗乎？”

确实，写实是一切造型的基础。西方现代派大师凡·高、毕加索、达利、德库宁都是写实高手，正因为他们具有高超的写实功力与造型基础，所以才会形成独树一帜的个性风格，开创出独领风骚的表现主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义……

今夕何年.蝶恋花(153x125cm 亚麻布油彩 2015)

的确，有些油画家写实能力很差，进而放弃了“渐修”而选择了“顿悟”，以所谓的抽象与观念行骗于世，须知艺术是来不得半点投机的，这种舍弃长期辛勤劳作、幻想一夜成名的所谓“终南捷径”是完全不存在的。须知，任何观念如果没有技术作支撑，到头来只能成为欺世盗名的“皇帝新衣”。

写实主义虽然曾饱受争议，命运多舛，但是它的生命力却一直充满了勃勃的生机，这是因为：首先如前所述，它是任何艺术变形的基础与根基，也是训练造型语言的必备课程，它之所以长盛不衰是因为它真实而又典型地反映了客观现实；其次，写实主义由于和客观现实具有相似率，在反映现实方面具有真情实感，易于深入观者的接受视野，进而形成了雅俗共赏的审美效应；再次，写实主义也不是一成不变，从最早的批判现实主义到新写实主义从来都处于变化之中，进入新时期以来，观念写实、实力派油画、写意油画的一再提出，说明写实主义也在不断吸收新的样式、语言进而发生了脱胎换骨的新变。

今夕何年.爾云驶（76x61cm 亚麻布油彩 2009）

羊羔先生作为实力派画家的优秀代表，秉承了写实主义的传统衣钵，但是又有个性化的面貌。他不同于旧写实主义的地方在于：

其一，虽然仍以写实手法描绘人物形象，但是具有在艺术构思上具有极大的主观性、主体性和想象力，他的系列油画作品《今昔何年》，主题来源于苏轼的《水调歌头》：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……” 这首中秋赏月诗把对于明月的赞美与向往之情与人间的悲欢离合有机打通，诗人在与明月的对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。羊羔先生的《今昔何年》借用苏词的意境来表达想象空间，既有对天真无邪的童真、童趣的追忆（《今夕何年·童趣》、《今夕何年·睡梦》），也有对浪漫美好的青春眷恋（《恋今夕何年·红颜》），还有对中国清代山水大家王翚的推崇（《今夕何年·王翚山水妙境》）以及对爱情（《今夕何年·往事》）、音乐（《今夕何年·仙乐》）、舞蹈（《今夕何年·夜舞》）等场景与情景的描绘。

其二，将古今交融、中外合璧的情结予以互换和并置，形成颇具戏剧性的艺术效果。《今夕何年·红颜》将中国现代妙龄女子与中国古代人物置换于同一画面之中，打破了时空的界限，实现了不同历史情境的重构与再造；《今夕何年·王翚山水妙境》将一个现代女子置于清代王翚的山水画之中，以油画技法描绘王翚的山水画，从而实现了中西绘画艺术的对接与融合；《今夕何年·仙乐》则将一位西方青年女子演奏大提琴与中国古代女子吹箫并置一处，这种挪用和“混搭”打破了视觉惯性和常见的艺术构思，从而起到了意想不到的惊诧之美。《今夕何年·夜舞》将现代中国女子与中国古代人物编排在一起共舞，使人不得不惊叹作者的巧妙构思。

《仰旨图》和《艳阳天》则大胆地将毛泽东主席与中国古代人物进行异质同构，更是让人叹为观止。

今夕何年.富贵呈祥图（100x100cm 亚麻布油彩2016）

其三，这种对经典的挪用以及不同时空的重构、并置其实就是典型的后现代艺术手法，后现代艺术的最大贡献就是将多元化的艺术观念和艺术手法进行跨界式的“混搭”，羊羔的油画将最为流行的后现代艺术手法和最为传统的写实绘画语言予以结合、交融，体现出写实绘画在后现代主义文化美学背景下的最新走向，从这个层面上说，他的油画开启了充满新观念的后写实主义蹊径。

羊羔先生不是一个简单的油画家，而是一个具有很厚文化底蕴的思想家，他首先立足于中国传统美学，对中国古代诗词的意境有很深的理解与大胆的弘扬，对“明月”、“醉月”、“仙乐”、“虞美人”等文人雅趣极为推崇，他的油画本质上具有浓烈的民族主义情怀，因为他的作品虽然使用了西画语言，但在文化观念和艺术境界上则明显具有中国美学精神，这正是羊羔先生的过人之处，也是他未来油画艺术不断进步的原动力。

哲学与艺术——旅澳艺术家羊羔油画作品赏评

姚硕 

“哲”一词在中国起源历史久远。如“古圣先哲”， “哲”或“哲人”，专指那些善于思辨、学问精深者。中国哲学起源东周时期，以孔子的儒家、老子的道家、墨子的墨家以及晚期的法家为代表。“易经”里有: “形而上者谓之道，形而下者谓之器”一语。

苏格拉底、柏拉图与亚里士多德奠定了哲学的讨论范畴，他们提出了有关形而上学，知识论与伦理学的问题。有现代哲学家认为，直到今日的哲学理论依旧只是在为他们三人做注脚而已。换言之，即使数千年后，人们依旧在试着回答他们所提出的问题，这也代表着人们依然为这些问题或者这些问题所延伸的更多问题而感到困惑。在这里，作为是通过欣赏羊羔先生的油画作品之后的一点感触，我想提一提哲学的价值问题。正是因为我们有太多至今还解释不了的问题，尤其是心灵与思想的问题存在，通过不断探索，丰富心灵方面的内涵和想象力，破除可能禁锢心灵的思考作用的认识和理解。通过哲学冥想中的宇宙之大，心灵会变得伟大起来。

今夕何年.艳阳天（120X100cm 亚麻布油彩 2012）

哲学最终的目的在于“善”的智慧，在追求智慧的过程中，没有任何一种固定的方式。重要的是在任何一种方式中都需要存在着一种精神。而欣赏了画家羊羔的油画作品之后，深深感触到画家对哲学问题的不断思索，以及用绘画语言表达出哲学思索过程中的些许收获或以艺术形式探索哲学的某种尝试。

在科技大爆炸的今天，艺术怎么能安于现状，悄声无息呢？各种稀奇古怪的艺术展层出不穷地举办，看上去好像每一个艺术从业者都希望从没有尽头的队伍中一夜突围至前沿。艺术家们紧随西方艺术的各种主义、各种流派炮制所谓艺术品。抽象主义、波普艺术、装置艺术、行为艺术等等，此起彼伏、相互混杂。无论什么艺术形式，仿佛只要有市场就是艺术家的胜利。原本各种艺术形式以及流派在西方的发展是循序渐进、自然产生，跟整个社会的发展进程而发展前进的。中国社会在各个方面都与西方国家社会的发展有不同时间段的差距，那么艺术领域是随着社会发展而生的，比如说五十年代的美国已经为波普艺术准备好了舞台，使得波普艺术发展蓬勃起来；而五十年代的中国社会和艺术领域又是怎样的状况呢？                                            沃尔特，本杰明曾说过，在各种信号组成的咆哮的暴风雨中生长起来的儿童，将很难找到而且也许根本找不到回到“真正安静的”读书环境中去的路了。一种精神涣散的文化能使它内部的整个推理改变到何种程度呢？本杰明讲出的这段话是在1940年之前，他却讲出了我们当代中国艺术领域、教育领域和其它某些领域的现实状况。

今夕何年.微醺(120x100cm 亚麻布油彩2015)

而羊羔先生绘画作品的可贵之处，我认为首先是从他的作品之中读出了画家本人的沉稳。身处这样一个科技超越哲学、现实枪杀了理想的时代，一个人还可以耐得住寂寞，反观历史，思索人性；向内省之后以艺术形式对话古今，这种艺术态度本身就很令人钦佩。道家视生命价值重于外物，道家的“无为”是清静自守主义，老子认为对于居住于“道”中同时又是“道”的显现的人来说，欲望是相当简单和有限的。羊羔先生崇尚老庄哲学的对话意识，向西方大师学习，多次赴欧洲艺术考察交流，注重中西古典人文的拓展与传承，将中国传统美学元素与哲学观念完美融合，以自己独特的艺术视角、对话形式与技法构图相互顾盼，阐释古今，运用奇妙的光影，使对话的边缘产生妙境，作品以西方绘画的表现形式，巧妙地融汇了东方文化的诗词歌赋、古代传世名画等，以创新的构图、鲜活的色彩绘制出或大气磅礴——如《今夕何年.红妆出塞图》:昭君出塞，在空旷与荒凉中拔萃出一首红妆塞外的韵律诗篇；截取历史片段，备忘战争，形成另一种历史遗迹。《今夕何年.八仙粉黛图》:幻魅青衣，耄耋仙老，虽轻吟浅唱亦豪气冲天，谁统领前世今生之辉煌？《今夕何年.艳阳天》:菩提树下，律者、圣哲、教者、领袖，一统宇宙万象，播撒和平之阳光，人类之福源，始创人间之美好艳阳天。或温婉浪漫——如《今夕何年.知音》:玉指轻拨出田园诗般的序曲，故事与绘画的卓越融合回响出不朽的天堂知音。《今夕何年.醉月》:盈盈的满月之下，一场忙碌的盛宴之间，出走了灵魂仿佛映于墙壁的光影之中，枝头的花蕾暗香浮动。《今夕何年.丽人行》:身骑“夜照白”的玄宗，着昆曲绣衣罗裳扮相之杨贵妃。通过画中人物的身形与姿态的刻画给观众以不同凡响的历史感与故事感。听，所有的笙箫鼓乐早已经为贵妃即将出游而响彻画外了……。《今夕何年.微醺》:宫中女眷头戴花冠或轻摇团扇，倾心而听乐；琵琶，古筝；香尘，晚风。隐忧忧樽酒，娇面悄然绽红。求问: “今夕是何年？”销魂歌舞，旧愁春醉；窗外或空朦夜雨，或红霞满天。深房密宴，香液清润佳人唇，箫鼓铮铮，时光奈何？《今夕何年.蝶恋花》:庭院深深深几许，为伊消得人憔悴；淡妆浓抹，风袅袅，舞水袖当哥我马，无惧烟火红尘，笑掩泪花，脂粉缠绵……传一段时代佳话！《今夕何年.佳期》:画家将昆曲艺术人物画入其中，在工笔重彩、精工富丽中演绎了一曲晓雨初晴，倒影芙蓉，杨柳垂垂风袅袅的浪漫情怀。静待佳期……《今夕何年.文苑雅集图》:红尘与梦想，凡人与诗文……庭院深深，人生曲折。画家将四位奇女子与四位文人交错于绘画空间，穿越时空阻隔，或许是古代文人们的创作思维已超越了年代。《今夕何年.娥眉》:一位少女坚守着一个亘古的等待，仿佛从郎世宁时期沉浮了几生几世，时至今日仍无怨无悔。

现实世界，我们都是匆匆过客。在每日庸碌的生活之外，在梦的幽暗里，偶遇百年、千年之前的神韵。羊羔先生以他独特的绘画语言站在历史的边缘，打破某种持久的秩序，关注心灵、对话古今。所谓对话，就是对立两极相遇时相互作用，最后达到一种具有再生能力的和谐状态。按照早期道家哲学和后来出现的禅宗，自由和逍遥的天地存在于两极之间的边缘领域。这个无限丰富和永远神秘的领域，就是“道”。1897年保罗.高更创作了一幅巨大的绘画《我们来自何处？我们是什么？我们向何处去？》从画面中心那个正摘下热带的天堂树上的果实的塔希提的夏娃，到低声私语的人物等，整个画面充斥着象征主义。标题虽然听起来深刻且富有哲理，但在绘画内容上运用了明显的象征性符号，由此减弱了主旨的哲学内涵。高更在法国写给朋友的信中称这幅画是“一幅哲理的作品，主题可以媲美于圣经福音。”相信羊羔先生在澳大利亚给朋友写信时不会说出类似的话。刻意的哲理，哲理也就失去了它本身的教益。花自飘零水自流；菊花开，菊花残。哲理已在其中了。

经济全球化的下的当代艺术，表面上突破了种族、国家、民族、阶级、性别等等限制，真的意味着每个个体的独立和平等吗？艺术家需要打破在创作中的单一、冰冷的理性思维习惯，创造出符合当代人们心理的更为合理的艺术形式。羊羔先生以后现代艺术表现形式相容于写实绘画语言创作而出的作品，让我们看到了一种既传承历史又有独特精神的全新的艺术风貌。我们可以称为“精神写实主义”，将艺术回归到整个人类心灵的土壤中，去追溯作品内在的精神境界，是艺术历史发展进程中一个又一个巅峰所呈现出的艺术生命里的永恒性主题，也是艺术家为之奋斗毕生追求的目的所在。可以说它是神圣的精神家园。由画及人，就不得不对羊羔先生心生敬佩了。 

今夕何年.丽人行(二)(177x120cm亚麻布油彩 2016)