回想起年少时听古典音乐时的情景：从巴赫、海顿到德彪西真是美妙至极，以至于我把这种美好延续至今，近三十年我对音乐的理解为绘画创作带来了灵感。绘画创作是幸福的，它可以使自己不知疲倦融入画面情景中去，每当创作时我都会在音乐的节奏、旋律中找寻同我美学倾向一致的元素，结合不同时期的生活积累，以音乐为创作源泉，把音乐的听觉于视觉之中，来传达情感。演绎那音乐唯美的瞬间，因为音乐以它不同触摸的方式审视它无从触摸的东西，正是这种两重感知，而不仅仅是对音乐的一种纯然的音乐的冥思这对于感知音乐这一超脱和纯粹性是势所必需。这种对音乐的情感体验，透过听觉调动心灵的欢愉而感受美、和谐、优雅。由此，来表现画面创作抽象艺术作品，在我以绘画表现音乐系列作品，《蓝色狂想曲》、《交响四乐章》中把三度空间感转换为两维或平面方式出现以体现民族艺术和自己的美学倾向以及艺术观点。我通过画面丰富的肌理效果、色彩和笔触的虚实变化，使画面产生速度感，力量感，把思维中不确定分散的情感梳理为明确和清晰的绘画语言，传递给观者体现时代气息使之融入现实提炼和折射了生活，我认为艺术作品形式本身就是内容，艺术作品表现力都是源于形式，应将作品的多向性、偶然性，找寻思考产生浪漫唯美的痕迹，把骨子里的东西表现出来，通过画面气韵来追求神韵以使画面和谐而统一。

徐适的油画与他同时代大多数的艺术家一样，早年接受了严格的写实绘画训练，具有札实的写实功底。但画家并没有就此停步，他还在不断探索抽象艺术。无论是“音乐系列”中那跳动的音符，还是“有序与无序”中那符号化的表达，人们都不难看出，这位画家数十年来在艺术上的潜心探索和对精神世界的执着追求。

艺术应该是多元化的，在不少领域都具有普世价值。正如著名画家詹建俊先生在“拓展与融合——中国现代油画研究展”致辞中所说：在当前国际化的语境下，西方现代艺术中的许多方面是有普遍意义和价值的，也是我们应当学习和借鉴的，但是，越是国际化的语境，世界文明越需要多样化……

在徐适油画艺术探索过程中，我们看到了他多年来对油画的深刻理解，从而形成个人的绘画风格。他的画面有一种明朗、清新和对生命细节的敏锐感受力，具有流畅感、力度感和色彩感，把人们带入浪漫、抒情的境界。尤需指出的是，他的作品所传达的氛围和意境具有浓郁的时代气息和鲜明的时代色彩。