二十一世纪的亚洲发展迅速，无论经济发展和文化输出，亚洲在国际间地位日渐突显。一方面雄厚的经济实力能够展现亚洲的崛起，而另一方面，亚洲文化也需要以更创新的姿态影响世界。中韩及日本同处亚洲汉字文化圈，拥有相近的文化基因，同时又保持着各民族自身的特色与传统。地域上便利的条件为中国与韩国及亚洲各国之间开辟了交流对话的空间，而交流互动不仅促进各国对彼此文化的了解，也在认知中进行潜移默化的创新与糅合。

 

艺术直接反映当代社会的精神面貌、群体画家的集体经验和艺术家自身情绪与经验的体悟。艺术语言间的交流形式是更纯粹更直接的方式，在观音堂画廊街举办的首届艺术节暨中韩艺术交流展，汇集了两百多位中韩艺术家与千幅作品，让观者有了一处内容更加丰富的艺术欣赏空间。让更多的人了解艺术品，普及“美”的意义，这是观音堂画廊街身体力行，一直努力的方向。观音堂画廊街作为新兴艺术区，历经三年发展，致力于推广和发扬国粹文化，这也是中韩艺术交流展的初衷——在创新的基础上发扬和继承传统文化的精粹，并借鉴其他优秀艺术表现形式。观音堂在艺术与商业间寻求平衡点，用多元化、国际化包容的胸怀走出一条发展之路。

 

亚洲传统文化底蕴深厚，当代艺术历经发展，因袭前人传统，又加以改革，时刻与社会的变化保持同一步调，也可以说一个国家的艺术品是社会行为最直接的旁观者与风向标。亚洲当代艺术曾经出现“过热”现象，随着全球经济普遍衰退，当代艺术也在降温中重新梳理自我。亚洲当代艺术跟随西方的导向，盲目制造出的华丽泡沫终于尘埃落定，在这场热火朝天的混战中迷失了方向的原因在于一些艺术家及艺术品已然失去了民族的文化灵魂而一味放任其他人摆弄。传统的精粹是一笔丰厚的遗产，它既是前人智慧的结晶，同样也是辨识民族特征的核心，如果一个民族不是风格强烈而是面目模糊，那对于民族文化的发展与传播又有什么意义呢。因为它只是一个追随者而不是领导者。

 

中韩艺术交流展的意义也在于此，通过展示中韩两国优秀艺术家作品，呼唤、张扬民族文化之魂。中韩两国同处东亚文化圈，历史上文化艺术的交流源远流长，在艺术领域内，中韩两国交往密切，影响至深。韩国传统绘画中可见中国文化的影响，而韩国当代绘画竟然也与中国当代艺术惊人的相似，表现形式多种多样，绘画材质多种多样。怎样张扬亚洲汉字文化圈的特点、表达汉字文化圈的艺术主张？怎样继承与弘扬民族艺术、用鲜明的特色影响国际、并为后人保留这一历史的珍贵遗产？是中韩两国都要思考的课题。

 

中韩艺术交流展的主题及意义不囿于画作本身，而是以观察者的身份纵观亚洲艺术的现状及未来思考。观音堂画廊街为展览提供交流空间，也旨在推动自身向国际化方向进一步发展，扩大品牌影响力，以期能够将亚洲文化的精粹向更广泛的经度、纬度拓展开来。

 

 

 

 

 

 

 

云峰画苑 参展画家（排名不分先后）

 

油画

王昌楷、黄茂强、谢立俭、王凤国、羊  羔、陈新铨、老  道、赵  牧、李继森、刘文全

 

水彩

黄有维、于建涛、江  淳

 

国画

何家英、李乃蔚、杨延文、徐  希、石  齐、冯长江、招务超、胡永凯、王明明、刘懋善、

梁  岩、邹传安、宋  涤、刘继彪、刘可明、张镇华、冯一鸣、周忠耀、彭先诚、张  广