畅笔行云-蔡健如钢笔画展

钢笔画的起源和特征

钢笔画源自欧洲，是绘画领域古老的画种，也是绘画技巧的基本工夫。早年人们都采用芦苇管、鹅毛、鹰毛作写字绘画工具，后来才发展到用钢笔作绘写工具。

起初，著名画家都有以钢笔写生、起稿、记录风景人物，或为大型画作做草图的习惯，后来发展到速写草图或插图等的小幅画作，为小说书籍吸引读者、充实内容。到了十九世纪末，钢笔画发展为独立的画种，凡高、毕加索、伦勃朗等艺术大师都有精美的钢笔画传世。在西班牙，由原来的毕加索旧居改建成的博物馆内，就展出有毕加索晚年时期的近百幅钢笔画作品。

钢笔画表现力丰富，却是绘画领域中最为少见的画种。它以线条为特征，整幅画图就是以线条组成。几根线便可以成一几何图案，这样的线条成面看来简单；但要将千变万化的无数线条整合，并构筑成内涵丰富、画面美丽的钢笔画，难度却很高。钢笔画的线和点，能塑造出物象独特的质感和锐度，令它呈现非一般的魅力。

钢笔画在中国仅有几十年的历史。近年随着艺术市场的兴旺及复苏，钢笔画创作也开始繁荣起来，并涌现了一批优秀画家。蔡健如便是其中一位。

蔡健如简介

蔡健如于1943年生于福建晋江塘东，1966年毕业于福建师范学院艺术系，现为香港福建书画研究会理事长及中国美术家协会福建分会会员。

蔡健如充分发挥了钢笔画中线条的特征，以线和点表现出景物的质感和画面的锐度，巧妙地运用多变的笔触，细致勾勒出小桥流水的秀美、山脉瀑布的雄壮、竹竿树枝的刚劲，和人体女性的柔美。或交叉、或平行、或密集、或疏离的线条充满韵律和节奏，令人赏心悦目。

作品曾入展北京美术馆、中国书画研究院、第九、十届全国美展、香港艺术双年展等大型展览，并广为中外人士收藏。

1943年生于福建晋江塘东

1949年就读于塘东小学，从小二开始喜欢美术

1955年就读于晋江三中，被推荐担任学校黑板报美术编辑

1966年毕业于福建师范学院艺术系

1967年在宁夏大武口基建中学任美术教员

1970年被宁夏日报邀请为美术通讯员，负责该报插图及美术采访工作

1975年赴香港定居，专事艺术创作及经营柏雅油画公司

1998年作品《云深银泉聚》入选在北京美术馆「世界华人书画展」

作品《绿艳》入选由中国书画研究院、李可染基金联合主办之「98中国美术年──当代中国山水画、油画风景展」

作品《行云流水》入选「98浦江──第二届书画节、企业家书画比赛」并获二等奖

作品《华之杰》入选「纪念张大千诞辰一百周年华人书画名家精品展」

作品《密月》入选「牡丹杯──全国书画作品展」

1999年作品《金生丽水》入选第九届全国美展之港、澳、台作品邀请展，并获优秀奖

作品《古梅──大箴焕彩》入选「纪念孔子诞辰2550周年──全国美术作品展」

作品《春华古韵》入选「中国画三百家」

作品《古香》入选「全国第二届花鸟画展」

2001年作品《古香》入选「香港艺术双年展」

2002年作品《绝色动心旌》入选国家人事部中国人才研究会主办之「当代中国画杰出人才作品集」，并获「当代中国画杰出人才」奖

2004年作品系列《山不转水转》入选第十届全国美展之港、澳、台邀请展

2006年作品《左右逢源》入选「第十届上海艺术博览会」

2007年作品《红玉献瑞》入选纪念香港回归十周年大展之「中华情──全球华人书画世纪大联展」

案前随笔

钢笔画，是我绘画生涯中，伴随我成长的另一类产品。由于工作需要，油画及水墨画经常交叉进行。潜移默化，在创作钢笔画的过程中，不自觉中融化、渗透了中国画的韵致意趣、节奏；水彩画的清丽、明快；油画厚重、沉郁等各种元素。「精卫填海」、「夸父追日」，虽然是古老、遥远的神话，但可以用以自励、提神、解嘲。每当我如老僧入静、埋首于画中时，那种神游其景、其貌的解脱，物我共谐时，又何等快趣。

钢笔画，最基本的要素就是素描，功夫在于对黑、白、灰层次的理解。因灰调子占的面积大，往往是「难点」所在。如何把点、线、面的形、性、态进行组合，则非下苦功不可。达到这一步还不够，更重要的是如何摆脱一些下意识的东西，而避免走进误区。要提升自己意识、意念，把自己心态保持在良好境界，去进行调整、控制。画细部可以入微，不为肌理所制；大处着眼可以致谐，造出气势，引入胜景，而避免匠气成大气。

　　一个有作为，或可以作为的画家，在使用工具、采用形式、安排步骤时，不要为自己的习气、惯性所左右。由于数量的变化，会产生质变的飞跃。要能抓住不放，加以巩固、发挥。偶然产生的效果，就是质变突破的开始，由此而一，不断增加。打破旧习、推翻惯性，不能看作是一种纯技巧的问题。所谓下意识，是思想方法单纯、简单、僵化，只能满足于机械、生硬、重复，抄袭他人、名家、自己现成的东西。唐吉诃德跟自己影子搏斗的方法不可取。但挑战自己、批判自己，从而超越自己，却是可能的。

　　对于旧的程序，只要是科学的，就不能一味反对，有规矩，才能成方圆。但过份追求程序化、形式化，则是「伪」、「空」、「闷」、「丑」。绘画因素的强化，才是正道、主流。

　　对于古人、名人所用过的题材、品种，只要是大众喜闻乐见的，又未尝不可追随，但不要只步后尘。吃砂、吞尘，面目全非尚可见谅，但面目可憎则死。有人视之为禁区，那是笑话。

对于各种媒介、类别，其本身有许多科学性很强的元素，有多种内在美的基因。只要能溶入画面，产生美的效果，「他山之石，可以攻玉」，就尽可能采用。「运用之妙，在乎一心。」当各种元素组合时，会有碰撞，会产生「火花」，这是好的开端，「游刃有余」的收获，就指日可待。

　　良好的心态，说白了就是要多想，想得开，想得透，想得深远。诗言志，画也言志，以画写「心」，以心达意。就是艺术品与商品、行货的区别之处。所谓个性、风格也只能在这种心态中产生。

　　八年来，不断修正自己的作品，筛选出了一批。这些作品的素材，可以追溯到六十年代闽北，及大西北、宁夏的生活积累。由于长期画速写习惯，烙进脑海中画面，在下笔时自然跳脱而出。回想当年的酸、甜、苦、辣，实在难以言喻。但为后期的创作带来丰富的、内在的、历久不尽的财富，所谓「中得心源」则如是。一个甲子过去了，仍能拾步、寻觅于艺林，这是天赐，天道造化而获得的，很庆幸。今结集成册，企盼各界、同道、方家给予更多批评指教，在交流中进一步提高自己。

生命摇篮的回望

──读蔡健如君的钢笔画

　　过去十年，上午或晚间，倘若你经常在港九铁道在线游走，你会看到一位瘦削如劲竹，脸部轮廓依稀似吴冠中的中年汉子低头作画；一枝钢笔不厌其烦地在速写本上刷、刷、刷，穿越时间隧道,窗外一片苍茫。而崇山峻岭、草树飞瀑、苍松翠柏、清流岚影、夕照霞光一一奔赴笔端。

　　健如使用的是绘画专用的钢笔。尖细的笔锋起落如蝴蝶、如鹰隼，如情人轻轻一吻，亦如骤雨鞭打大地，如晴雯勇补孔雀裘，每如黄河怒吼奔泻在琴键上……

　　因家居新界而工作地点在半岛尖端，最初，是为了消磨交通在线的两个小时。之后，逐渐进入状态，胸中丘壑历历如绘，下笔有了审美的规范，神与景遇，遂形成不同的境界，或壮阔、或幽深；或雄秀、或华茂，危崖巨嶂，追慕宋元经典；浑厚沉郁而又生机盎然，有意无意踵武近代山水巨匠黄宾虹。

　　八千里路云和月，从东海之滨到贺兰山阙，这是经历血与火磨难的一代。古树飞泉，红叶焚烧的山峦，如长剑倚天的峭壁，丰沛的急流，微风吹过，波光敛滟的陂塘，充满洪荒的伟力，焕发生命的华彩，彷佛从渺远时空传来声声吶喊。

　　以最简易的工具，以十分纯熟的技法，以不惮艰辛的劳作表现大自然的无比丰富，如织女抛梭，农夫插秧；搜尽奇峰打草稿，敷写壮美的境界，表达商业社会中久经压抑的悖郁情怀，这是饱黯风霜的画家对人类生命遥篮的一次回望。这里，没有任何固定的程序，如西方古典戏剧的三一律，没有旧的山水画陈陈相因的腐朽气味。每一个形象、结构都是写生、写实，而又经过概括提炼，描绘一种氛围、一种意境，令人低回叹息、震撼沉思。

　　除了山的突兀、高古、崚嶒，健如尤擅画水。飞湍如舞，猛浪似奔，渊潭若思。既界破山色，留下虚空，又表现了大自然永恒的律动。我以为，这是健如君回望之作的一个亮点。其中若干佳构甚至可以印证李白的不朽歌吟。如「熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠」；如「飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷」；又如「桃花潭水深千尺」，「客心洗流水，余响入霜钟」等等。这就不是一般意义上的写景，而是饱含对大好河山惊叹、激赏、崇敬、赞颂的深情了。

　　健如君的钢笔画，按照著名美术家丁仃先生的评论语言，可以称为「优势的组合」。首先是画家具有多方面的绘画才能，素描、水彩、油画、国画都拿得起，不是三脚猫，而是行家里手；再者，是画家犹如一位号手，能够把各种美的元素集合起来，互相借重、互相补充，互相映衬，向着统一的目标行进。这个目标就是主客体融合无间的有显豁个性的崭新的美的创造。健如君希望在国画的空灵上表现油画的沉郁，希望在素描的肌理上表现国画的灵动，又希望在钢笔画灰色的调子上映现水彩的明丽多姿。他想让自己的画作既有中国画宁静悠远的意境，又有西画的立体、层次，光与暗的微妙变化，为此，他甚至弃用卡纸而用钢笔在宣纸上作画，为的是追求晕染的效果。看来，这是一位勇于探索，有一点野心的画家，李可染所说的胆与魄，他都有所具备。

　　艺术的天地无限广阔。严守蹊径，向深处开拓，化繁为简，是一种路向；天女散花，手持彩练当空舞，广采博取为吾所用，也是一种路向。在健如君巨幅的艰苦创造前面，我看到画家对于传统钢笔画的突破。他的大胆组合并无生涩感，在浑融一体里爆发出新的光芒。

秦岭雪　二零零七年中秋节

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