岭南之景·吴盛源作品展

吴盛源笔名云山，中国著名画家，广东潮阳县人，1938年生，现居汕头市。1960年考入广州美术学院，为著名国画大师关山月、黎雄才的早期学生。1965年毕业于广州美术学院国画系山水科。毕业后在广州从事美术教育工作，教学之余不懈地进行山水画的研究和创作实践。为了扩大视野，数十年足迹遍及大江南北、名山大川，搜集山水画的素材。长期刻苦的创作实践，形成作品细致、写实的格调。擅长营造奇雄画面构图和巧妙布局，作品生活气息浓郁且具灵气。1964年作品「春溪雨后」入选第四届全国美展，其作品为天律艺术博物馆收藏;1999年作品「金秋」，「平畴晚雅」入选第九届全国美展;同年，「练江晚泊」，在全国诗书画大奖展览(由中国美协，中国诗书画院合办)中获优秀奖;2001年《美术》发表孙克先生评论文章「田园山水—岭南一家」并刊发作品八幅；2009年作品「榕阴谐趣图」入选第十一届全国美展。出版有《吴盛源画集》，《吴盛源山水画集》，《岭南之境—吴盛源作品集》。个人传略编入《中国著名文艺名人辞典》、《中国书画家辞典》等。

岭南之境

在山顶上，脚下一切渐变渺小，心境豁然开朗，把平日营营役役的世俗烦恼抛开，此时正当思考人生之时，纸张笔墨铺开，让一份莫名的惬意尽情舒展，极目天涯，只为觅寻作画的意境，这是每一位山水画家必经过的创作心路历程。岭南画派一向重视写生，作为其中一员的吴盛源在创作中推崇师法自然，他对自然景物的描写深有体会，并创立了自己独特的一手。

岭南画派的开山祖为「二高一陈」，第二代最具代表性的大师就数香港的赵少昂、杨善深以及广州的关山月、黎雄才。吴盛源先生师承关、黎两位大师，是他们最早期的弟子,即属第三代的岭南艺术家。而这代画家正好处于中国改革开放的大时代，同时亦处于世界进入讯息高度发达的新时期。这亦是岭南画派开枝散叶、大发展大繁荣的最佳时期，涌现出不少卓越人才。作为第三代实力画家的吴盛源与很多同辈的在艺术创作上秉承了岭南派「变革」精神，不因循守旧，坚持在艺术领域上努力探索求新，终于形成一股实力雄厚的艺坛新势力。

山河永没重复，自然界本身既神秘又变化莫测，然而布局却巧妙天成，疏密聚散而井然有序。秀丽的山川，是自然界的造化，如加上人类感情相的融合，所产生的结晶就是艺术品。画笔能完美地以人的角度演绎自然，虚无飘渺的烟霞和云彩在岭南画师们巧妙笔触的演绎下，形成独特的特色并具感人的魅力。使岭南画派得与海上、京津及长安画系等现代中国画流派互相辉映。

吴盛源的创作源泉来自大自然，他作品构图之多不亚于历代名家，布局之精妙便是引人入胜。他往往在作品中点缀一两个人物或动物吸引视点，把观众的目光不其然地跟踪他们走过的山间小径、依群山絶岭而建的民居。画中主角莫非隐世雅士，在那深山处诗书作乐、琴棋会友，这些都是中华文化中对于高雅人士的形象描写，相对于西方传统的「绅士」，中国绘画经常渗透出中华民族的立身处世的价值观，从古而今，根深蒂固。帆船沿江而下的渺小，引发强烈视觉冲击。雨天过后的景色，大地湖水映照天色，都能触发画家的一瞬感动，甚至废寝忘食研究更好的技法以去表达自然之美; 一大片植被的山野树林，红红绿绿的精妙颜色搭配，令人惊艳，视觉艺术家就以手中的画笔，表达了人类对自然的感观和深厚情感。

岭南画派是一个浪漫、瑰丽、色彩丰富的流派，它承传自中国传统绘画的根本，兼吸收国外优良的艺术养分。这个画派的高度重视写生，善于把画意与自然界孕育出的万物融为一体，当中亦以画写意，抒发画家对大自然的真情感，所谓 “天人合一”便是岭南画派的精髓。

吴盛源的作品，有着岭南派一脉相承的特质，加上个人对传统山水技法的透彻掌握，对画面布局的了然于胸，笔法洒脱利落，点、皴、刷交替运用，使每幅作品就如一篇山水花鸟组成的交响乐章，情感溢于其中。视觉艺术的最高境界是能触动观者的心，这点得来不易，必须配合画家的人品和修养。吴盛源性情温和、谦虚谨慎，对创作则激情澎湃、全情投入，因此作品充满真情与享受，引人共鸣。

“外师造化，中得心源”，自古是中国历代成功艺术家遵循的定律。所谓意无境、法无限，吴盛源既以自然为师，创作亦无束缚，观其作品中的每处山河都是不同的天与地，称得上妙趣横生，成为艺术与自然的紧密关联的良好范例。

吴盛源的艺术在岭南画派中算是经典一派，唯经典中没有墨守成规，数十年间的创作路一直走来仍然不断求变，非基于市场需求，亦非迁就个别藏家口味，这是艺术家应有的风骨使然。观其作品，是一种纯粹投入艺术的精神产物，依稀看到源自岭南前辈的革新、兼容与创新的精神。

郭廷峰( 云峰画苑艺术总监 )

癸巳年严夏

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