《海阔天空•友情天地》伍家赋作品展

广东（中山）云峰画苑于2012.8.25（星期六）下午三时正举办《海阔天空·友情天地》伍家赋作品展。伍家赋的作品以宣纸、水墨结合丙烯（朔胶彩）颜料作画，具有相当高的技术难度，他凭其卓越技巧加上大胆尝试取得一系列重大突破。此次展览共展出作品近50幅。包括金佛系列、小鸡系列和花卉系列。伍家赋一系列作品不仅建立了自己鲜明的艺术风格，同时亦奠定了自己在中国美术史上的位置。伍家赋作品展已在全国巡回展出，让我们一起来见证这位无比勤奋加过人毅力的优秀画家如何克服各种困难攀登一个又一个新的艺术台阶。

序

早在二十多年前，我就注意了一位多才多艺来自中国大陆的实力派画家伍家斌先生，正如当时许多同期来自中国的著名画家陈衍宁、蔡楚夫、冉茂芹等,他们曾在中国受到长期严格的传统技艺训练，具有坚实的绘画基本功。当他们来到香港、美国这学术上高度自由、讯息高度发达、视野高度开阔的社会。一下子就激发出他们高亢的创作热情，并产生了前所未有的艺术成果。

同样，伍家赋于八十年代移居香港后，便以无比热情投入新的艺术探索和创作，他以宣纸、水墨结合丙稀(塑料彩)颜料作画，既保持了中国笔墨的优势，又把塑料彩可溶于水、色彩亮丽并具油彩效果的属性充分发挥。这种以丙稀颜料在宣纸上作画的艺术表现形式，当时在中外画坛并不多见，具有相当高的技术难度。伍家赋就凭其卓越技巧加上大胆尝试，居然能运用自如并取得一系列重大突破。

他先后成功地创造了金佛像系列，这种完全以色彩对比产生的金碧辉煌效果，技巧独特、气派宏大，深深感动了万千海外观众及藏家; 继而创作了小鸡系列，他以此抒发对儿童的爱心及对大自然的深厚情怀，作品发出的讯息引起了无数观众们的强烈共鸣; 后来更创作出花卉系列，他的花卉作品结合了西方静物形式与中国画写意笔触的优点，色彩亮丽动人，具有装饰效果及笔触韵律感。他的一系列作品不仅建立了自己鲜明的艺术风格，同时亦奠定了自己在中国美术史上的位置。在历年来众多中外艺术大展及个人画展中，他的作品都赢得了艺术界及收藏界高度的评价和肯定。

正当伍家赋的艺术创作事业步入了成熟高峰阶段。在新世纪来临之际，他却毅然决定把大部份精力投入香港的美术教育工作。他认为香港美学教育基础相对薄弱，质优的美术师资十分贫乏，而他广博的中西艺术学养正好可为香港美学教育水平提高作出贡献，同时他亦认为美学教育不仅不会降低自己的创作热情，相反教学相长的道理对他的艺术事业既是一项挑战又是一股动力。

十多年匆匆过去，事实证明伍家赋先生的选择是正确的，首先他以全心全意的投入美学教育事业取得了辉煌的成就，他桃李满门并培育出大量杰出的香港艺术人才。他的才华及不倦的教学精神更赢得了同业及弟子们的敬重; 同时，他的艺术创作不但没有停顿不前，相反因教学的需要促使他涉足更广泛的艺术领域，并研究更多艺术流派及其深层次的内在联系。这种探究精神和无比勤奋令他收益良多，使他的艺术境界和造诣攀上更高的领域。

世界上任何成功的背后必定有其内在的原因，同样伍家赋在艺术创作及美学教育所取得的成就亦有必然的原因: 首先他具备了作为一个虔诚艺术家的不断进取及挑战自我精神，这是他艺术动力的源泉; 同时他那追根究底并勇于尝试创新的性格决定了他必会走出自己的路; 无比勤奋加过人毅力令他能克服各种困难攀登一个又一个新的艺术台阶; 与生俱来的艺术悟性及才华使他在数十年的艺术实践中得以纵横中西艺术领域，并取得卓越的艺术成果。

如今，中国正进入历史上又一盛世时期，中华文化振兴并进入大繁荣大发展的伟大时代已经来临。在这大好形势下，我们谨向世界各地朋友们郑重地推介这一位既属于香港又属于中国的优秀画家-伍家赋先生。一个伍家赋综合艺术大展亦于本年六月起在中港各地巡回展出。我们期望伍先生的作品将为各地观众带来美好的艺术分享，同时亦祝愿伍家赋先生在艺术的征途上再接再厉，创造更大的成就。

郭浩满 2012.5.28.

( 云峰画苑创办人、国际收藏家交流协会会长)

伍家赋
男，1950年生，广东省台山县人。中国美协广东分会会员，广东省油画研究会会员，广州青年美术协会秘书长兼理事，日本JCA（ICO ）国际创作者协会会员，香港美术研究会会员。
1974年，1980年先后两次到广州美术学院进修绘画及平面设计课程，他擅彩墨花鸟、风景、人物画。作品结合中西技法，独创一种新系列画法，在表现佛教题材及小鸡等生活题材极有心得，具装饰性和艺术意味。曾于台北、香港、北京举办多次个人画展，出版有《伍家赋画集》。

海阔天空．友情天地

我的好朋友，名画家许固令先生去年春节前写了一幅对联送给我，对联为“观云听雨品茶．读画论道参襌”。其中妙韵之处，直达我的心境。一派陶渊明的悠然自得，在桃花园生活的安闲意境。品茶、论道、听一回音乐，做半日神仙；看看半本画册，读一读诗经、唐诗、宋词、元曲，写一些襌诗对联；看一些人生哲理文章，回过头来，写上一两段回忆录；偶有灵感处，把旅游、写生、采风收集回来的素材整理一番，画上一两幅作品后，自觉有些“家里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的心境。再将所见所闻，与朋友、学生分享，海阔天空畅谈艺术感受和心得，乐在其中。闲来，教学相长为跟上时代步伐，学一点计算机知识、收集素材、整理画稿画册，分门别类，及画一些计算机漫画、明星肖像，送给学生、小朋友，有一种返老还童的心态。内心充满着小朋友一样的世界，这也是近十年来所走过的一些路程。

许固令这位亦师亦友的朋友有两句名言，也很值得我品味，他说：「如果没有对生活“心花怒放”，如果没有对艺术“异想天开”，活着是多么乏味和无奈。四十几年的艺术生涯，我画过很多画，有不少风景画带着乡土情怀、心中思绪；有不少的花花草草，寄托着生活的阳光和励志的心态；有不少中国优秀文学作品影响着我：如屈原的“离骚”等；激励我以水墨画去表达其“举世混浊而我独清，众人皆醉我独醒”的豪情壮志；试图以人体画，去演绎人体变奏曲。每个画家都在不停地画画、不停地写、不停地创作，和这个世界互动。时而高山流水，时而引吭高歌；时而如梦如幻，时而五彩缤纷，飘洒从容；时而小夜曲之优美，尽吐心中情怀；时而像交响乐之强音激昂回响，在色彩变幻的世界中找到自己艺术的深情和理想的阐释。本画册的油画、水彩画、水墨画、彩墨画以不同的技艺，创作了各类题材共数十幅作品，编印成册。希望带出以下的信息，「黄花绿草红尘地，春夏秋冬水云天」的境界。人生无悔，海阔天空，友情天地，艺无止境。值此献给我挚爱的家人、挚爱的朋友、尊敬的老师、可爱的学生及无数的有识之士、专家、学者、收藏家，以画会友，以情达友，并与之共勉。

二零一二年于香岛芳草堂画室

补充资料 (二零零零年后)

个展：二零零三年　于广东中山云峰画苑举办「伍家赋彩墨作品展」

二零零九年七月　于香港云峰画苑举办「温情人间．伍家赋艺术展」

二零一二年六月于香港云峰画苑举办「海阔天空．友情天地」- 伍家赋

联展：二零零四年十月参加香港精华轩画家联展，展出油画《天涯何处无芳草》

及后作伍家赋油画集，及展出数幅乡土情怀彩墨画

二零一零年于香港金钟太古广场参加「健康快车慈善画展」，展出

十数幅作品，收益全数捐于「健康快车香港基金会」

二零一二年伍家赋油画作品「摇篮曲」入选「香港首届油画大赛」

二零一零年至由香港立法局议员霍震霆先生主理的「香港艺术家爱于

二零一二年国庆」和「香港回归周年年展」均有作品参与展出

出版：二零零四年出版伍家赋油画作品集《天涯何处无芳草》

二零一二年出版伍家赋第三本作品集

报刊杂志采访．发表文章作品．电话采访

二零零一年香港《经济日报》图文刊登推介伍家赋作品「谙香」并作市场价

二零零七年《妙法》报刊发表「佛教与文化艺术」图文中刊登伍家赋「梦回

敦煌」作品。作品现收藏于香港妙法寺

二零零八年《大公报》发表「伍家赋画作透视人生际遇」图文

二零零八年香港无线电视早晨节目「文化广场」采访伍家赋艺术人生

二零零八年《妙法》报刊发表「修智大和尚谈」之百罗汉形相图文中刊登伍

家赋「迦楼陀导者」作品

二零零九年香港中华文化总会记者白洁小姐网上采访发表「名家访谈系列之

香港资深画家伍家赋『温情人间．无悔人生』」图文

二零零九年《妙法》报刊发表伍家赋佛教作品「西方三圣之圆融」

二零零九年香港《星岛日报》图文刊登伍家赋作品「温情人间」作品系列

二零零九年香港《书画报》发表香港艺术六十周年大汇演作品中伍家赋水墨画作品「山鬼」

二零一零年香港云峰画苑艺术评论员张小姐上无线电视「文化广场」介绍伍

观伍家赋作品有感 ——峰

伍家赋的作品极多元化，几乎每一个作画媒介都会尝试，亦无所不通。国画，塑料彩、水彩、油画以至水粉画都是他作画的媒介，这种画家具备了中外许多艺术大师的共通点:勇于打破某种已给艺术市场认受的风格，不拘泥于创作形色，有着融会贯通的天分，把中西方绘画艺术的源流合二为一，并以本身的一种够「放」的艺术态度创作，没有不敢挑战的艺术领域，至使伍家赋的作品题材很广泛，几乎无所不画，无所不能；

题材多而没风格是令很多画家面临的烦恼。大部分画家都有自己擅长画的题材，这个题材的风格形成与时间的投入成正比的，画家要在某题材中找到突破点就必需和时间赛跑，心无旁鹜的在专注反复研究，相对探索其它题材的时间便少了。

绘画是需要很强大的心理素质的，心浮气躁的必定不能成功，越心急找到成功的诀窍越易触礁，加上与同辈画家成就上的攀比，什么也画很容易变成什么也画不成，一个题材未摸索得透彻便得赶着跑下一站了，平常的心境有利于创作是很多艺术大家公认的，但往往知易行难。有些在市场上站得住脚的画家，一旦成名了便很少尝试其它题材，作品像套模版的一直画下去，对艺术追求的炽火必会随时间慢慢熄灭。

伍家赋却是一个异数，怕因为题材多而没有个人风格吗？他便在每个题材上都画出自己的风格。花卉，小鸡，金佛，郊外写生到长城等系列，都渗透出伍家赋独有的艺术风格，能够兼顾多项题材都能成功的，是他在艺术上不懈努力的最佳证明，要在这么多的题材之间揣摩到一招半式谈何容易，恰恰香港这卧虎藏龙之地就有这位对绘画从不认第二的「李小龙」，博学各家绘画所长，以无法为有法的融会不同招数创出属于伍家赋自己的画道。

今时今日的艺术发展，流行对一些不明所以的东西加以学术包装，因为没有意思所以深奥，有时候艺术场地的装潢布置、灯光效果和出版宣传就比那些潮流艺术品本身更加艺术，与其对一些只讲概念但艺术性欠奉的所谓「艺术品」硬要想出个所以然，我会选择看一些明白的，赏心悦目的绘画作品。伍家赋的作品就存在视觉艺术最原始的功能，画面表达的东西直接的传递到观者的精神里，没有任何造作，就如花开绚烂的动人时刻，小鸡初生的纯美无暇，佛相的庄严，这些艺术性的人类灵感，不停的为人类视觉所吸收，感动了，唯有以人类行为当中最具艺术性的绘画抒发出来，作为对天地最美好的部分作出呼应，这是视觉艺术的可爱之处。

在伍家赋的众多绘画题材中，花卉系列是甚受欢迎的。伍家赋笔下的花线条精简而概括，极具抽象画的画意，花朵的布局与光影变化亦恰到好处。用色方面都以明快的黄，红紫为主轴，一笔笔的彩色线条律动表现出花的意态，近看可以发现花是由斑驳的色块组成，按自然的疏密聚散分布从背景跳脱出来。花的特别色调在自然界本来就天然存在，艳丽夺目的颜色在其它山石土地等物质中不易找到，绘画中对颜色的运用是考验画家水平的一个门坎，对自然的观察和天生对艺术的悟性显得尤其重要。画面色彩丰富可以令人注目，但处理不好反而变得令人觉得不自然，人类视觉很易因过多而高浓度的刺激造成疲劳，在审美上色彩过份饱和也往往比用色雅淡的作品欠缺耐看性。画面鲜艳夺目而不落俗套是有难度的，而伍家赋对色彩的掌握的确有过人之处，由他的金佛系列可以看出倪端，以不同组合的黄色搭配独门的处理手法塑造出金光闪闪的佛像，致令有些朋友以为画家是用金色颜料来绘画佛身的部分。任何的艺术表现媒介都必然讲究主体的演绎方式，当一个画家能以前人未有的处理手法演绎一个特定主题，这个勇于创新的行为在艺术发展的巨轮中是有特别象征意义的。

伍家赋一直站在香港艺术教育工作的最前线，至今桃李门生累计超过千人，他本人更乐在其中。对学生来说伍家赋并不是那种高高在上的「师父」，反而是一位没有架子的老顽童，与所教学生亦师亦友，常一起研究古今中外绘画作品的技巧，分析传世画作的成功元素，由张大千的泼墨到莫内的光影表现都是他研究的对象。在长年的教学相长效应之下，伍家赋除了对自己的艺术人生有更深厚的感悟，亦真正的成为理论与实践并重的艺术通，和他谈起西方的、中国的各种形形色色的艺术流派，他都有独特的心得和见解，可见这位名师在绘画方面的确称得上「足料」。

2012.5.于香港

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