谈我的油墨画创作

                                                             文/兰宁副教授

在我的绘画创作中，油墨画更让我情有独钟，它是我在创作版画过程中产生的灵动而获得的收获。尽管这份收获还不是十分完美，但它是我在创作中经过反复探索和实践而获得的成果。

之所以称之为油墨画，是因为它既有版画的印制语言又有油画的绘画技巧，是二者合一的产物。所以，称之为油墨画。

油墨画不同于漆画——但却有着漆画般的效果，平整光洁；不同于油画——但有着油画般的丰富与浑厚，吸收了油画绘画创作的手法；不同于版画——但有着版画的印痕和刀法，是独立的作品，没有复制性；不同于水彩——却有着水彩般的透明。

油墨画还具有颜色细腻、沉稳、纯正、鲜艳不易变色、易收藏的优点。

就我个人而言，不太喜欢重复性印制的版画，因为印制的过程很麻烦，即使过去在制作复制性版画的时候，最多印制也不超过三张。我喜欢独幅作品，喜欢油画的深入更喜欢版画的概括。因为独幅作品在创作的过程，始终能伴随着你创作思维的灵动，保持着创作的活力和新鲜感。为此，产生了油墨画二者合一的创作想法。

油墨画的绘制需要熟练掌握油墨的性能。每一幅作品的完成要经过反复的处理，每一次颜色的处理都是由重到浅，颜色覆盖的越多就越发黑，为了保持颜色的纯净和透明，尽可能减少覆盖力，用油墨的薄厚来控制颜色的透明与不透明。因此，只有熟练的掌握油墨的特点，才能在创作中应用自如。唯物辩证法告诉我们；任何事物都存在着主要矛盾和次要矛盾，在解决事物的过程中，处理好主要矛盾，次要矛盾就迎刃而解了。根据这个道理，我在创作油墨画的过程中，采用了“优选法”，抓住主要矛盾，控制大的整体布局，运用概括的手法，把握大色彩变化的倾向，其他的微妙而复杂的色彩就非常好解决了。为了创作收集素材，我走进生活，出去采风写生。南到婺源，北上长白山。那古香古色甜蜜的南方小镇与那空旷无异苦涩东北原始森林形成了鲜明的对比，每到一处那亲身的感受无时不刻的感动着我，让我创作了《南北风情》系列风景作品，表现了南北方的风土人情。如今，在楼房茂密林立的城市里，到处都是钢筋水泥的高楼大厦，压的人们喘不过气来，人们渴望自然，眷恋田园风光。我想通过我的作品唤起人们保护自然热爱自然，让人类与自然更和谐。在创作和实践的过程中，我大胆的采用了油墨画的表现方法，经过大胆实践，努力探索，是油墨画技法逐渐走向成熟。

我在油墨画创作过程中，通常是受着内心情感所驱使，涌动着对大自然的热爱，以自然风景题材为主，但又不是机械的临摹自然。在画的过程中边画边思考，始终保持艺术创作的激情和灵动，没有预期效果，只有带着情感按着理想的效果去努力，把情感倾注到所创作的每一幅作品里。那可融可感近乎燃烧般的激情，那便是在我作品里跳动的灵魂。这也是我要追求画作要打动读者，直达人心灵深处的动力，里面包含着主观意识与自然的融合艺术创作的特点，从而，使油墨画保持着自己的独立而鲜明的个性。

很多人在儿时都有着踏雪的经历。记得小时候，每当下雪后，总是第一个出去踏出一排排脚印，走出自己的路。其中的乐趣只有自己才能感受到。油墨画犹如一片空白的雪地，我试着先踏出一排小路。想必将来这条小路越走越宽广，而它也会给我们带来无数的惊喜和视觉上的享受。                                   

兰宁  2011年于抚顺