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展览信息 |  |
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| 展览日期:2012年3月15日-2012年3月26日 展览地点:北京云峰画苑 展览时间:每天9：00—17：00 |
《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》(北京站)
展览时间：2012年3月15日—2012年3月26日
开幕式时间：2012年3月15日下午3：00
主题：《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（北京站）
主办：
中山市文化广电新闻出版局
中山市文学艺术界联合会
云峰画苑（北京）
承办：中山三丰胜景贸易有限公司
协办：《中山日报》报业集团
中山美术馆
中山市美术家协会
支持媒体：
《中国艺术报道》编辑部
《艺术视野》编辑部
艺报网
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画家简介 | |
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1，作者简介：
刘春潮，画家、诗人。中山美术馆馆长。系中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、中山市美术家协会副主席兼秘书长。
在德国、芬兰、西班牙、宁波美术馆、中山书画院、古元美术馆、诚丰美术馆等地举办个人画展。被《凤凰卫视》等媒体报道。2010年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力的画家”。
2，前言：
在各种风格层出不穷，各种流派像走马灯一样令人目不暇接之时，明智的艺术家选择的应该是沉默冷静，甘于寂寞，埋头实干，等待大浪淘沙后的澄清。刘春潮——就是一位在自己的诗和画的隐谜世界里黙黙耕耘着的艺术家。
刘春潮的中国画，尤其是重彩画功底扎实，且早已自成体系，我读过他的画册《爱莲说》专辑，也饶有兴趣地读过他很多的诗篇，深为春潮的才思所打动。
刘春潮的漆画一样耐人寻味，那是他赋于作品以理想与哲思的结果。他从生命意识和性的角度对“莲”提出了自己的哲思，对“莲”这一传统文化符号进行全新的阐释，在传统与现代之间找到了契合点。不久前《岭南漆画》在德国展出时，法兰克福市美协主席兴奋地对刘春潮说 “我本来以为中国漆画无非是些花花草草的工艺品，但你的作品，既有中国传统的质材和东方文化精神又具备现代艺术特征，很符合国际的审美情趣……”。刘春潮还是一位优秀的诗人，用文字来思考已是他的一种生活方式。这种思考物化到漆画作品中，就是神秘的诗性。在《爱莲说》系列里，他在圆形构图中求变，外方内圆，看似简单，却达到了“以一当十”即目前国际流行的“少即是多”（ＬＥＳＳＩＳ ＭＯＲＥ）的效果。在色彩运用中，原本是画中国重彩和岩彩的刘春潮，抛弃了五花八门的缭乱色彩，运用了漆画特殊的语言和具有天趣的肌理，纯洁、纯粹、纯净，又仿佛是水墨画，呈现出墨分五色的效果，从而流露出有与无，对与错，黑与白的思考痕迹。
我不相信天才，但我绝对相信天赋。我对刘春潮的艺术天赋确信无疑。用他的诗语说就是：“没有抵达，只有靠近”。那就让刘春潮以自己的方式去闯，用平静的心，独特的思考和大胆的实践，去靠近彼岸吧！
蔡克振(原中国美术家协会漆画艺术委员会主任)
3，学术展览
激情盛会·翰墨流芳——16届亚运会全国中国画展
上海世博会中国美术作品展（最高奖）
第十一届全国美术作品展览
两岸四地——中国画名家邀请展
蔡克振从艺六十年/全国漆画邀请展
2008造型艺术新人展
法兰克福中德艺术大展
“漆画·岭南”广东2008漆画精品邀请展
第二届全国漆画展
全国小幅工笔重彩作品展优秀奖（最高奖）
第三届全国中国画展 第二届中国美术金彩奖全国美术作品展 第五届中国重彩岩彩画展（优秀奖）
第四届中国重彩岩彩画展
第三届中国重彩岩彩画展（铜奖） 第二届中国岩彩画展（铜奖）
首届“《国画家》中国水墨画小品精作展”
中国美术家协会教师优秀作品展佳作奖(最高奖) 中国美术家协会第十六届新人新作展
4，发表、收藏、个展、出版
作品及评论发表于《美术》《中国美术》《中国艺术报》《美术报》《中国花鸟画》《美术大观》《中国岩彩画教材》《画风》等刊物，被中国美术家协会、文化部、中国岩彩画研究所、中国中央电视台书画院等机构及国际友人收藏，被《凤凰卫视》《广东电视台》等媒体报道。
5，个展联展、出版
2006年在中山举办《并置·对望—刘春潮诗画作品邀请展》，2008年在宁波美术馆举办“十里荷香”作品联展（两人），2009年在中山举办《漆画·漆话——刘春潮漆画作品展》。2009年在德国举办《刘春潮漆画作品展》。2010年在古元美术馆举办《煌·寰——刘春潮漆画“爱莲说”系列作品展》，2010年在德国、芬兰、西班牙举办《爱莲说——刘春潮漆画作品展》，2011年在中山、珠海等地举办《中国莲——刘春潮漆画作品巡回展》。出版《中国优秀美术家丛书—刘春潮“爱莲说”系列作品集》《刘春潮作品选》《中国当代艺术名家精品系列——刘春潮“爱莲说之归尘”漆画系列作品选（一）》《漆画·漆话——刘春潮漆画作品集》及诗集《空椅子》《感谢水》。
6，艺术见解
说的可疑
作品是艺术观念的物质载体，是艺术家心、情、性、智的具体呈现，但心灵与物质之间存在一个转化的问题，在转化的过程中艺术作品不可避免的与艺术家的心、情、性、智产生距离，因此“说”是可疑的，“说”的过程既是阐释的过程也是误导的过程。
听的误差
我们都希望自己的作品能得到理解与还原，但解释不是作品的组成部分，“听”是由听者来完成的，谁也代替不了谁的耳朵。而听者是自我尺度的驾驭者，有更大的主动性和自由性，这就预示了“说”、“听”之间产生误差的必然性。正如诗人们所说，诗歌是不能解释的，因为诗歌恰恰就是在这一过程中失去的部分。或许画也一样，当我完成以上的转述，其实也已或多或少的歪曲了它。
7，名家评论：
滕小松（湖南师范大学美术学院 副院长）
Teng Xiaosong (Vice Dean of the College of Fine Arts, Hunan Normal University)
在刘春潮心灵的光芒中呈现为神秘、厚重的审美意象的“莲”，特别是莲蓬的浑厚深沉、辉煌灿烂甚至凄凉悲壮几乎完全远离了中国传统诗意中的高洁、飘逸和柔美，而成为一种浓墨重彩式的秋思和静观默想式的禅境。还有那频频呈现的残叶、莲子、蝌蚪，又在昭示生命的轮回与运化、消逝与重生。也就是说，他内心的情感和思想的磁场所筑构的“意向性结构”已把中国传统年画中绿色莲蓬转变成金色的莲蓬，把民间莲蓬吉祥喜庆的寓意转变成生命轮回的符号，把常理中“处世高洁”的爱莲情结升华为“春华秋实”的生命意识。显然，他画笔下的“爱莲说”是“生命之诗”，更是“生命之思”。因此有人说，从刘春潮的画中仿佛能听到秋声，看到佛光。
靳尚谊（原中国美术家协会主席）
刘春潮作品很现代，给人很强的视角冲击。是自身思想观念的物质载体，画面中对材料的运用也很合理，是年轻人的艺术，但又不乏传统的元素。
蒋采萍（中央美术学院博导、中国工笔画学会会长）
春潮的绘画色彩浓而不俗，色墨交融自然，体现出扎实的基本功。他对画面构成的认识及运用也较为自觉和主动，这是其艺术的一大亮点。
叶武林（中国壁画学会理事、著名壁画家）
春潮能洞察到物象的精微末节，能触摸到物象的材质肌理，能疏理出物象的形式结构。更为可贵的是，春潮既是诗人又是画家，这种双重身份，使他的绘画更容易抵达思想与诗意，让作品在传达与理解的过程中实现互译。
涂志伟（美国油画家协会主席）
“莲”自古就成了文人们常画的题材，正因为如此，这一题材领域的传世精品才相对丰富，也难以超越，可以表现的空间已非常狭小。而刘春潮知难而上，再以“莲”为题材，却立意于“莲”的死亡意识和性意识，这应该说是大胆的也是明智的。这一崭新的角度给他的绘画呈现出与众不同的效果提供了可能。
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作品欣赏 | |
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