展览信息
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展览日期:2012年3月15日-2012年3月26日                    展览地点:北京云峰画苑
展览时间:每天9:00—17:00
 
 
 
 
《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》(北京站)
 
 
 
展览时间:2012年3月15日—2012年3月26日
开幕式时间:2012年3月15日下午3:00
主题:《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》(北京站)
 
 
 
主办:
 
中山市文化广电新闻出版局
中山市文学艺术界联合会
云峰画苑(北京) 
承办:中山三丰胜景贸易有限公司
协办:《中山日报》报业集团
中山美术馆
中山市美术家协会
支持媒体:
《中国艺术报道》编辑部
《艺术视野》编辑部 
艺报网
 
 
 
 
 
 画家简介  
 
 
 
 
1,作者简介:
刘春潮,画家、诗人。中山美术馆馆长。系中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、中山市美术家协会副主席兼秘书长。
在德国、芬兰、西班牙、宁波美术馆、中山书画院、古元美术馆、诚丰美术馆等地举办个人画展。被《凤凰卫视》等媒体报道。2010年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力的画家”。
 
 
2,前言:
在各种风格层出不穷,各种流派像走马灯一样令人目不暇接之时,明智的艺术家选择的应该是沉默冷静,甘于寂寞,埋头实干,等待大浪淘沙后的澄清。刘春潮——就是一位在自己的诗和画的隐谜世界里黙黙耕耘着的艺术家。
刘春潮的中国画,尤其是重彩画功底扎实,且早已自成体系,我读过他的画册《爱莲说》专辑,也饶有兴趣地读过他很多的诗篇,深为春潮的才思所打动。
刘春潮的漆画一样耐人寻味,那是他赋于作品以理想与哲思的结果。他从生命意识和性的角度对“莲”提出了自己的哲思,对“莲”这一传统文化符号进行全新的阐释,在传统与现代之间找到了契合点。不久前《岭南漆画》在德国展出时,法兰克福市美协主席兴奋地对刘春潮说 “我本来以为中国漆画无非是些花花草草的工艺品,但你的作品,既有中国传统的质材和东方文化精神又具备现代艺术特征,很符合国际的审美情趣……”。刘春潮还是一位优秀的诗人,用文字来思考已是他的一种生活方式。这种思考物化到漆画作品中,就是神秘的诗性。在《爱莲说》系列里,他在圆形构图中求变,外方内圆,看似简单,却达到了“以一当十”即目前国际流行的“少即是多”(LESSIS  MORE)的效果。在色彩运用中,原本是画中国重彩和岩彩的刘春潮,抛弃了五花八门的缭乱色彩,运用了漆画特殊的语言和具有天趣的肌理,纯洁、纯粹、纯净,又仿佛是水墨画,呈现出墨分五色的效果,从而流露出有与无,对与错,黑与白的思考痕迹。
我不相信天才,但我绝对相信天赋。我对刘春潮的艺术天赋确信无疑。用他的诗语说就是:“没有抵达,只有靠近”。那就让刘春潮以自己的方式去闯,用平静的心,独特的思考和大胆的实践,去靠近彼岸吧!
蔡克振(原中国美术家协会漆画艺术委员会主任)
 
 
 
3,学术展览
激情盛会·翰墨流芳——16届亚运会全国中国画展
上海世博会中国美术作品展(最高奖)
第十一届全国美术作品展览
两岸四地——中国画名家邀请展
蔡克振从艺六十年/全国漆画邀请展
2008造型艺术新人展
法兰克福中德艺术大展
“漆画·岭南”广东2008漆画精品邀请展
第二届全国漆画展
全国小幅工笔重彩作品展优秀奖(最高奖)
第三届全国中国画展
第二届中国美术金彩奖全国美术作品展
第五届中国重彩岩彩画展(优秀奖)
第四届中国重彩岩彩画展
第三届中国重彩岩彩画展(铜奖)
第二届中国岩彩画展(铜奖)
首届“《国画家》中国水墨画小品精作展”
中国美术家协会教师优秀作品展佳作奖(最高奖)
中国美术家协会第十六届新人新作展
 
 
4,发表、收藏、个展、出版
作品及评论发表于《美术》《中国美术》《中国艺术报》《美术报》《中国花鸟画》《美术大观》《中国岩彩画教材》《画风》等刊物,被中国美术家协会、文化部、中国岩彩画研究所、中国中央电视台书画院等机构及国际友人收藏,被《凤凰卫视》《广东电视台》等媒体报道。
 
 
 
5,个展联展、出版
2006年在中山举办《并置·对望—刘春潮诗画作品邀请展》,2008年在宁波美术馆举办“十里荷香”作品联展(两人),2009年在中山举办《漆画·漆话——刘春潮漆画作品展》。2009年在德国举办《刘春潮漆画作品展》。2010年在古元美术馆举办《煌·寰——刘春潮漆画“爱莲说”系列作品展》,2010年在德国、芬兰、西班牙举办《爱莲说——刘春潮漆画作品展》,2011年在中山、珠海等地举办《中国莲——刘春潮漆画作品巡回展》。出版《中国优秀美术家丛书—刘春潮“爱莲说”系列作品集》《刘春潮作品选》《中国当代艺术名家精品系列——刘春潮“爱莲说之归尘”漆画系列作品选(一)》《漆画·漆话——刘春潮漆画作品集》及诗集《空椅子》《感谢水》。
 
 
 
6,艺术见解
 
 
说的可疑
 
作品是艺术观念的物质载体,是艺术家心、情、性、智的具体呈现,但心灵与物质之间存在一个转化的问题,在转化的过程中艺术作品不可避免的与艺术家的心、情、性、智产生距离,因此“说”是可疑的,“说”的过程既是阐释的过程也是误导的过程。
 
 
听的误差
 
我们都希望自己的作品能得到理解与还原,但解释不是作品的组成部分,“听”是由听者来完成的,谁也代替不了谁的耳朵。而听者是自我尺度的驾驭者,有更大的主动性和自由性,这就预示了“说”、“听”之间产生误差的必然性。正如诗人们所说,诗歌是不能解释的,因为诗歌恰恰就是在这一过程中失去的部分。或许画也一样,当我完成以上的转述,其实也已或多或少的歪曲了它。
 
 
7,名家评论:
 
滕小松(湖南师范大学美术学院 副院长)
Teng Xiaosong (Vice Dean of the College of Fine Arts, Hunan Normal University)
在刘春潮心灵的光芒中呈现为神秘、厚重的审美意象的“莲”,特别是莲蓬的浑厚深沉、辉煌灿烂甚至凄凉悲壮几乎完全远离了中国传统诗意中的高洁、飘逸和柔美,而成为一种浓墨重彩式的秋思和静观默想式的禅境。还有那频频呈现的残叶、莲子、蝌蚪,又在昭示生命的轮回与运化、消逝与重生。也就是说,他内心的情感和思想的磁场所筑构的“意向性结构”已把中国传统年画中绿色莲蓬转变成金色的莲蓬,把民间莲蓬吉祥喜庆的寓意转变成生命轮回的符号,把常理中“处世高洁”的爱莲情结升华为“春华秋实”的生命意识。显然,他画笔下的“爱莲说”是“生命之诗”,更是“生命之思”。因此有人说,从刘春潮的画中仿佛能听到秋声,看到佛光。
 
 
靳尚谊(原中国美术家协会主席)
刘春潮作品很现代,给人很强的视角冲击。是自身思想观念的物质载体,画面中对材料的运用也很合理,是年轻人的艺术,但又不乏传统的元素。
 
 
蒋采萍(中央美术学院博导、中国工笔画学会会长)
春潮的绘画色彩浓而不俗,色墨交融自然,体现出扎实的基本功。他对画面构成的认识及运用也较为自觉和主动,这是其艺术的一大亮点。
 
 
 
叶武林(中国壁画学会理事、著名壁画家)
春潮能洞察到物象的精微末节,能触摸到物象的材质肌理,能疏理出物象的形式结构。更为可贵的是,春潮既是诗人又是画家,这种双重身份,使他的绘画更容易抵达思想与诗意,让作品在传达与理解的过程中实现互译。
 
 
 
涂志伟(美国油画家协会主席)
“莲”自古就成了文人们常画的题材,正因为如此,这一题材领域的传世精品才相对丰富,也难以超越,可以表现的空间已非常狭小。而刘春潮知难而上,再以“莲”为题材,却立意于“莲”的死亡意识和性意识,这应该说是大胆的也是明智的。这一崭新的角度给他的绘画呈现出与众不同的效果提供了可能。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 作品欣赏  

艺术家: 刘春潮
名  称: 《和》之二
规  格: 120×120cm

艺术家: 刘春潮
名  称: 和美
规  格: 150×150cm

艺术家: 刘春潮
名  称: 荷塘夜色
规  格: 120×120cm

艺术家: 刘春潮
名  称: 花好月圆
规  格: 150×150cm

艺术家: 刘春潮
名  称: 《中国红》之二
规  格: 150×150cm

艺术家: 刘春潮
名  称: 《中国红》之三
规  格: 150×150cm

艺术家: 刘春潮
名  称: 《中国红》之一
规  格: 150×150cm

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