情寄山川-冯一鸣作品大展

1965年生于河北省唐山市书画世家。自幼跟随画坛名师冯霖章先生习画，打下深厚传统绘画基础，二十岁后成专业画家。

其后于天津美术学院进修，进一步吸收了东西方绘画的各方面的营养。他主张艺术创作应东西合璧，融会贯通，同时注重文学、美学及其它艺术学科的修养。外师造化，中得心源，最大程度地体现作者对自然、社会、文化的想象与理解。其山水画作品气象奇雄，意境静谧灵秀，给予人神妙之感。近十多年来，他凭卓越的天份和扎实功力，把传统绘画精髓结合现代审美意识，并运用多种绘画技巧结合现代光色处理，创造了高难度的绘画技艺，充分表现出大自然博大气度和感人魅力，形成了独特鲜明的艺术风格。

在1991年至2010年近二十年间，其作品曾多次入选全国及海外重要大展。92年《花溪》获北京“国际中国画展暨大赛”特等奖; 94年《天风谷乡音》入选第八届全国美术作品展;并先后于北京、上海、广东、深圳、香港、马来西亚、台湾、新加坡和美国等地举办多个个人画展和联展，均获高度评价，引起国内外艺术界及收藏家的重视，现被誉为当今中国最具实力的山水画家之一。

多年来有大量作品发表于中、港、台多份报章杂志及被香港电视媒体作专题介绍;出版有《山川锦绣-冯一鸣画集》、《冯一鸣重彩山水画集》、《冯一鸣山水画作品集》等多本个人作品专集。

从2005年起至今连续多年,作品被选入香港佳士得等多间著名国外内拍卖行进行拍卖,并屡创佳绩。

2011年1月起《情寄山川-冯一鸣作品大展》将于北京、广东、上海、杭州、山东和香港等地举行巡回展出，同期出版精装画集《情寄山川-冯一鸣作品集》，掀开了其艺术事业新的一页。

回顾中国绘画历史的长河，中国山水画早于唐代已成体系，至宋代发展至成熟的高峰，并出现范宽、张择端等一代耳熟能详的名师；继而至元、明、清代，山水画持续发展，名家辈出，形成了中国山水画独特的传统技艺。

中国传统山水画有两项最伟大的成就:其一是采用了散点透视构图法，亦称移动视点法，即在构图中打破了焦点透视的局限，令画家可以飞越时空，充分发挥个人情感去演绎心中之丘壑，国宝《清明上河图》就是运用了这种移动视点法,令作者得以有条不紊地处理如此复杂浩大的场景。其二，充分运用了虚实相应处理技法，或可称渐变法。这种方法令中国山水画家在构图中得以去芜存菁，尽情表达最美好的境界，并可以把不同时空的景观融合一起且处理得天衣无缝和合情合理。

中国传统山水画的伟大成就，深深地影响着近现代中国画坛，其中，黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月等前辈画家皆在优良的传统技艺基础上结合了自我创新而开拓出新的山水风貌，成为了一代大师。

上世纪八十年代至今，随着世界信息时代来临和中国的兴盛，现代中国画家有了更多机会接触和了解古、今、中、外最优秀的艺术；在传统中国艺术的熏陶下加上艺术视野的开阔，令中国现代艺术家能具备最优越的条件去发挥其才华，并创造出了中国历史上面貌最丰富的现代艺术成果。同样，在中国现代山水画领域亦出现了欣欣向荣的景象，出现了一批备受瞩目的杰出代表人物，其中有一位称得上年青却十分资深的画家则是河北唐山市的冯一鸣先生。

早在二十年前，我就发现了冯一鸣先生。当时他才二十多岁，已经成为少有名气的专业画家，其作品显露的卓越艺术才华和坚实绘画功力引起了我的注意。当然这亦非偶然的，因他六岁已开始习画，得名师父亲冯霖章先生长期悉心指导，年纪轻轻已熟习了中国传统绘画技巧，并掌握了冯家之独创绝技。而重要的是，在长期刻苦的学习和艺术探求中，他培育出经得起寂寞与清苦的可贵的艺术家情操。也许他们全家曾经历过唐山大地震劫后余生的磨难，因而令年轻的一鸣在青少年时代已懂得珍惜亲人与光阴，并以感恩的心态看待周边的事物和人生，这亦是他多年来得以在艺术上奋勇直前的一项重要心理优势和强大原动力。

其后他有机会往正规的美术学院进修，得以进一步吸收东西方绘画的各方面营养。他主张艺术创作应东西合璧，融会贯通，同时注重文学、美学及其它艺术学科的修养。他热爱大自然，深感只有伟大的自然界能给予他无穷的创作灵感和宁静的心境。每当面对壮丽的祖国河山，他都会思潮澎湃、雀跃万分，并激励着他拿起画笔去书写出心底浓情。因此，他坚持每年都抽出时间走访名山大川，深入领略大自然之美。他认为这种主观意识和个人审美情趣与大自然之美的有机结合正是中国山水画所追求的 “天人合一”的崇高境界，亦是他一生追求的奋斗目标。

如是二十多年来，冯一鸣以自己的实际行动，不懈的努力和艺术探求投入艰辛的艺术实践中。所谓 “外师造化，中得心源”，他在自己的作品中融入了真感情，并在作品中展现了自己对大自然、社会、文化的认识与理解。凭着卓越的天份和扎实功力、传统绘画精神结合现代审美意识、多元绘画技巧结合现代光色处理，他终创造了气象奇雄、意境静谧灵秀，予人神妙之感的独特山水画风，充分表现出大自然博大气度和感人魅力。其创作之风格鲜明而难度极高的山水画不仅为中国山水画艺术体系增添了重要的砖瓦，同时亦开创现代中国画坛的奇迹，年纪尚轻便成为当今中国山水画坛举足轻重的一员。

在1991年至2010年这二十年间，冯一鸣创作了大量优秀的作品，92年作品获北京“国际中国画展暨大赛”特等奖; 94年作品入选第八届全国美展;95年起先后于北京、上海、广东、深圳、香港、马来西亚、台湾、新加坡和美国等地举办多个个人画展和重要联展，均获得高度评价;05年起至今，作品连续被选入中外国际著名拍卖行拍卖，并屡创佳绩，引起国内外艺术界及收藏家的高度重视，现更被收藏界誉为当今中国最具实力和前景的山水画家之一。

二十年来，我亲自见证了冯一鸣的辛勤努力和卓越成就，并对他的突飞猛进的进步感到由衷的高兴，因中国画界又多了一位名副其实的实力派战将。

如今，经过多年筹备，《情寄山川-冯一鸣作品全国巡回大展》即将掀开序幕了，这是他过往二十年艺术成果的小结，亦是他新的艺术征途的开始。在此我谨祝贺他画展获得完满成功，并祝愿他的艺术事业掀开新的一页，取得更辉煌的成就。

郭浩满

云峰画苑董事长

2010年12月18日

我与一鸣本是同乡，但与他结识还是先见其画后见其人。他的画给人感觉成熟、精到。没想到他竟是一位不到而立之年的青年。一鸣画画是家传，其父冯霖章先生是位画家，儿时的一鸣常随其父练习水彩写生，但向父亲学得更多的还是顽强刻苦的学习精神。
　　除了随父习画之外，一鸣还拜赵文然先生学习素描。后来他进入瓷厂，专业从事绘制陶瓷壁画的工作。这时，一鸣又遇到一位独具慧眼的厂长，使他有机会进入天津美术学院进修。在诸多名师的指导下，一鸣如鱼得水，学业上不断长进。学业结束后，一个偶然的机会，在父亲的带领下，一鸣开始了一个个体专业画家的生涯。
　　一鸣的画作大气磅礴，崇山峻岭、山峦叠嶂，山中云雾飘渺，群峰密林重重；时而虚幻莫测，时而精细详实，云飞雾霭，泉从天落，予人神妙之感。研究其创作过程，仔细观赏他的画作，我感到神妙之处有三方面。其一源于师造化，师法自然。一鸣不计财力寻访祖国名川，通过写生探索自然的奥秘，靠默记领悟自然的神韵；其二、源于师法传统，求教于古代先贤。我们从他的画中可以看见李成的浑厚古朴、范宽的雄奇磅礴、郭熙的苍润元气，大千的泼墨泼彩，这些都巧妙、和谐地融于他的画作中；其三源于心。一鸣是一位勤于思考、思想多于制作的沉稳青年，他在思考中领悟“天人合一”的精妙。
　　在深入生活中，他深深体会到当今的时代是百业兴盛、五彩纷呈的时代，在艺术实践中他大胆地突破了中国画以墨为主的传统模式，把色彩放到重要的位置。在张大千先生泼墨、泼彩的基础上，一鸣发展了反复泼彩，不但泼原色，也泼间色、泼对比色，泼丙烯色，泼金，泼银。在泼彩的肌理上用传统技法皴点，归纳山峰的形体，细心归纳勾点树木的姿态，精心穿插古木的枝条，细心点染树叶和嫩芽。他的每一张画都是在拼心志、拼体力，一幅大点画要画数月之久。
　　如今是经济飞速发展的时代，也是喧嚣、浮华的时期，经济大潮滚，甘于寂寞的人少了，想走捷径的人多了。而一鸣却远在唐山“苦行”。殊不知“寂寞是人生成功的最高境界”，勤耕耘必有收获。

自序

古之画山水有大成者，多平生寂寥之隐士也。其所作莫不智妙入神，才高出类。或烟林平远；或峰峦浑厚；或林木幽然。观之使人顿觉心胸涤荡，若出尘世。何为其然也？用心专矣。心专则神明，则格高思逸，笔精墨妙。若营营世念，沽名嗜利，心浮气躁，任意涂抹，以丑怪为能；以荒率为美；以纤弱为娟秀；以粗犷为苍浑；以板滞为沉厚；以浅薄为淡远。（陈衡恪）则殆矣。

子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。此为古之士大夫所言也。予乃一介布衣，以画为业者，安身立命之所在也。惟晨钟暮鼓，兢兢业业，淘养己身，师造化之灵气；古人之精神。以自身之性灵观天地之变化，立万象于胸怀，应会感神，迁想妙得。自忖舍此无其它捷径也。

予幼受庭训，秉承家学。画山水二十余年矣。其中甘苦自知。今已过不惑之年，然林泉之志不逊当年。所画多林木溪泉，深山大谷，云气烟霞。物象出没于空旷有无之间。平生所求无多，惟望立意运笔，经营布置，无愧先贤，无愧己身。然人生固有时命，所望未必所得。尽心力而已矣。

庚寅年霜降冯一鸣于清居

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