大岳放歌——王裕国工笔山水画展

王裕国，字甫公，号黑山樵者。

1955年生于辽宁锦州，自幼爱好绘画。1977年考入锦州第一师范学校美术专业，研习山水画。1989年进修于中央美院中国画专业，其艺术修养与创作水平有很大提高，新世纪始从事工笔山水的探索，形成了静谧幻妙，古雅秀润的个人绘画风格。

现为中国工笔画研究会会员，中国美术家协会辽宁省分会会员，锦州市美术家协会副主席。
2006年山水作品《大岳放歌》（合作）获全国第6届工笔画大展优秀奖

2007年山水作品《大岳清音》（合作）获全国小幅工笔重彩作品展优秀奖

作品发表于《美术》《美术大观》《中国美术报》《光明日报》等专业报刊

出版个人作品集：《王裕国工笔山水画集》,《工笔山水画法之二》《王裕国山水画集》。

现居北京，职业画家。

Professional painter, member of Chinese Claborate-style Painting Institute, member of Liaoning Branch of China Artists Association, the vice-president of Jinzhou Artists Association and living in Beijing Now. Born in Jinzhou of Liaoning province in 1955, Wang showed his talent in painting when he was a child. In 1977 Wang majored in the fine art of Jinzhou First Normal University, studying the landscape painting. His artistic culture and artistic standards were greatly improved by studying in the Chinese Painting Department of China Central Academy of Fine Arts. He is dedicating in creating and researching the Chinese landscape paintings all the time. Wang’s landscape artwork Ode to the Mountains (cooperated) won the Prize of Excellence in the 6^th National Claborate-style Paintings Exhibition in 2006. The painting the Voiceless Sound of the Mountains (cooperated) won the Prize of Excellence in the National Small-sized Claborate-style Paintings Exhibition. Many of Wang’s artworks are published in the Art, Art Panorama, China Art Newspaper, Guangming Daily and etc. Many painting albums have been published such as the Album of Claborate-style Landscape Paintings by Wang Yuguo, The Techniques of Landscape Paintings II, the Album of Landscape Paintings by Wang Yuguo and etc.

人浮画燥心平画静 —— 创作感悟随笔

王裕国

学习找自己之短以补之，创作打自己所长以立足。艺术是求独旨，讲个性的。独，即自己，自己的视角，自己的感悟，自己的语言。这个自己从何而来？不是追求出来的，更不是作出来的，而是在我们的长期艺术实践中参悟所得。当你感悟到她的初期是微弱的，不鲜明的，不认真总结和及时发现是极容易失去的，她可是弥足珍贵呀，是新艺术生命的胚胎，必须紧紧把握，用心呵护，再用坚实的基本功将她放大，用高尚的修为把她养强。

当今的各类展览很多，能把人留住的作品却可数。有些作品震人不感人，何故？只求外在形式而少内涵，只求气势，丢了气韵，只求冲击力、张力、霸气而少了文气。中国画不仅重视外在形式美感，更重品味。一幅好画既要形式美感强，又要耐品读，只有品，才得个中滋味，只有细品，才能物我相融 … …

现代人把石涛“笔墨当随时代”的话捧为至宝。我理解的时代性，从理论上可理解为大的艺术观念，审美取向，艺术潮流等，是以区别前人为特征的。若过于强调时代性，必有跟风之弊端，造就大批量相似风格的画家，即使成就一位大师，却也得牺牲一个团队。还有一“出新”之说，何谓“出新”，即与旧的有别，而艺术只承认差别，不承认新旧。而“出”字则有弄强之嫌，艺术的个性风格是多年积淀而成，非设计和追求出来的，不要急于求成，做风格不可取，所有我更欣赏石涛的“我用我法”。我法，即个性风格，只别众，无古今。艺术是独旨求异的，崇尚个性的。个性是立足之本，是你，他人没有，古人没有，就是这个时代的，还要随什么时代呀？难道非得一个画派一股风，一个时期一副面孔，一位导师 … … 切记：理解“我用我法”，善于发现和表现自己，万不可过于强调时代性而引后学于“画八股”之误区。

“十日一水，五日一石，”是说作画态度而非时间概念。这与“九朽一罢”都是论创作要认真经营，不能潦草敷衍，糊涂乱抹。而写意画法的“一挥而就”、“一气呵成”也不是必须一次画成，讲的是惯气，整体谐调性。我作画，无论工写，都不用朽，只打腹稿，经营其大略，具体细节在落笔时生发而就的。即使出现一些不妥善的地方，哪怕出现较大的问题也不轻言放弃。要认真分析、思考、调整。我作画，调整的比画的时间多。尤其我画的这类工笔山水是借机理效果的想象空间而成，随机性大，调整就更显重要。徐悲鸿先生的“大胆落笔，细心收拾”，陆俨少先生的“随机生发，绝处逢生”的创作经验是值得我们认真体会的。调整，是能力，也体现一个人的实力，调整，是经验，更是一种态度。我对待每幅画都像对待自己的孩子，细心呵护，用心调教，因不知孩子将来成就何才而误其前程。画亦细心调整，也是未知哪幅画可能别出新意而成为你的精品或代表作。一个画家的成长过程，是有阶段性的，变化是不可知，更是不可控制的，何时是一个人的创作巅峰，何时是黄金期，更不是设计或求能得来的。所以要老老实实做人，踏踏实实治艺。态度左右质量，修为决定深度，力作说明能力，精品彰显水平。

云峰艺术网版权所有，请勿转载 Copyright © Wan Fung Art Gallery All Rights Reserved