答:无疑八十年代海内外中国艺术品市场确实尚未形成,但我在当时选择从事大规模的中国艺术品投资与推广事业实际亦非一时的冲动，而是经过十年的蕴酿和思考才决定全力投入的。回顾起来，当时的决定大概有两个因素,其一是我自幼爱好绘画和篆刻,家里许多字画文物收藏也许对我有所熏陶,令我对中国的艺术品自少便十分热爱并有深厚感情,我希望我的工作是与中国艺术有关的；因素之二是我深深感受到价值如黄金的中国优秀的艺术由于自晚清至文革百年的国势落差,百年来的长期动荡、战乱、贫穷和落后,尤在十年文革酷劫中更受到无情的摧残, 我曾亲自见证了家中全部的文物和字画亦在一天内被抄家取走及破坏,许多令人敬佩的艺术大家及其感人之作竟被贬低至黄土的可怜地位。而一九八零年一位日本学者的谈话更深深触动了我的心:“你们中国人的绘画艺术自古是中国最有价值的艺术资产,历来都是皇帝和社会精英珍藏的,因为这是中国数千年深厚文化的产物,在世上是无可取代的。假如现在我有一亿港元,我就可以买光你们近百年所有的艺术精品!” 事实上50年代,中国画大师齐白石、徐悲鸿的作品仅十余元一幅;60年代,名家如李可染的作品,市值亦只有数十至百余元。文革结束时,近代名家的作品普遍仅为十元八元一幅,大批中国对外处理的字画仅以500元一捆来计算,其中包括了古画名迹。当时,一个日本电冰箱或电视机就可以换走一幅齐白石或张大千的作品,如果尚未成名的杰出现代画家作品,更可换走一百张。这使我下了决心,一定为中国艺术的发扬光大做点实事,不再让中国的艺术瑰宝沦为瓦砾,要令它们在国际上重放光芒。

至于艺术市场的形成不会从天上掉下来的,市场需要我们脚踏实地投入大量的推广工作,首先要选择出优秀的作品,通过展览推广活动使之有效地展示于观众面前,好的作品会令人感动并留下良好印象,其中可能吸引少部分有经济能力的爱好者开始收藏,这就算开始有了市场。这推广工作需要持之以恒地进行,使越来越多观众接触了解艺术作品,并渐渐形成欣赏艺术的习惯和气氛, 这推广工作同时要具有准确性,才能产生良好效应,令艺术市场得以健康持续的发展。

 

 

 

答:   画廊行业确实是一个看易实难的行业,难的是艺术品并非生活的必需品,首先

她需社会处于繁荣稳定、人民安居乐业的环境下才有生存发展的空间。这亦是我从七十年代中开始蕴酿要至十年后才开始投入工作的其一重要原因;

其次, 画廊业一开始就面临着两大风险。首先是投资风险 , 在芸芸众多的艺术家队伍中选择值得推广的人才,并投入资金收购作品，要花上相当资金。如果选择错误 ,就要面临经济损失甚至破产的结局 ;其次是诚信风险，画廊花费了庞大的推广费用 , 却把一些不具价值的作品推往市场 ,经过时间的考验证明误导了客户 ,就会导致诚信的破产 ,最后画廊亦会以失败告终。

 

其三, 画廊推介的艺术品来源于艺术家,年迈及已故艺术家由于作品有限,只要市场稍为兴旺便要面临资源短缺的局面。反之推广中青年艺术家的推广周期长,成本高而回报慢,当推广成功之日却可能会面临艺术家心态改变及健康状态变化等不可预期因素, 同样会出现优质作品无以为继的情况。

 

云峰画苑从一开始便想清楚自己未来的发展模式,并对世界形势和中国的未来

有清晰的评估。我们深信,自从中国走上改革开放、强国富民的正确之途,中国的前景将无限光明。当社会经济繁荣,人民生活富足,人们的生活方式必从物质享受的满足渐渐进入精神文化领域的的享受和追求,世界各国的发展规律如此,中国的发展规律亦将如此。随着中国经济的蓬勃发展,未来中国艺术品市场将无比繁荣已可预期,而中国庞大的艺术家队伍及价格偏低的艺术品资源正好给予我们发展的空间。因此,我们毅然选择了一条较为漫长难行,但前途无可限量的中国现代艺术品投资与推广之路。

 

我们十分清楚千里之行始终足下的道理,世事都按因果定律而行。既然我们

已知道自己的未来前途和努力方向,所以我们只管义无反顾地积极投入工作,建立更多良好的因,争取日后能取得丰硕的果。所以从八十年代起,我们以实际行动,首先从香港、台湾、新加坡、马来西亚及加拿大开展推广工作,初步取得良好成绩。继而我们首先进入中国大陆,九二我们协助深圳动产拍卖行成功举办了中国第一场规范的中国字画拍卖,九三年我们亦协助在广州举办的中国第一届艺术博览会,同年我们在北京市中心建立了海外第一间进军中国的画廊,至今我们在香港、北京、上海、杭州、广东和山东已建立了多间区域总部画廊和展示中心,在中国大江南北建立了一个有效的推广网络平台。

至今我们在中外各地已举办了800多个画展,并出版了130多本画册,获得了中外艺术界和收藏界良好的口碑。事实证明,我们选择的路是符合客观规律的,因而具有强大生命力,并能获得艺术界、收藏界和广大艺术爱好者的爱护和支持,令我们得以持续发展,并达到良性循环。

如果真的要说其中的秘诀: 就是诚信＋准确性。

 

 

答:  在八十年代云峰成立之前,我已作了多年深入的研究,并订下三大准则来判断作品的历史价值和收藏价值。首先,作品要有开宗立派的个人风格,甚至是前无古人,起码要作品风格鲜明,因这是一个艺术家对世界艺术宝库的独特贡献,意义深远;第二,作品要有高难度的艺术技巧,体现了画家的功力,不容易被模仿。这种不可取代性将令作品立于历史的制高点;第三,作品必须是作者认真的潜心创作,才能体现作者的本领和情感,具备真正的含金量,并经得起时间的考验。以上三点已可基本保证艺术作品的收藏价值。至于判断他是否一个真正的艺术家,能否有大成就,则尚要看其是否审美的高度以及有不断追求进步的热诚和精神,因只有具备苦行僧精神的艺术家才有动力攀登艺术的高峰,并不断提高自己的艺术修养和境界,直至生命结束的一刻。

至于说我们有点石成金的本领并不符合事实,黄土怎么推广始终是黄土,并无法变成黄金。我们实际是按照以上三项标准,加上细心的判断,才能在茫茫人海中选出卓越的人才,而我们观察艺术家主要看其作品,并不在乎其职称、地位、辈份和年龄。这样将能较客观地选出杰出人才,同时亦激励了具有才华的年青艺术家在一个公平的竞技舞台上得以充分发挥自己的积极性和才华。

 

 

 

答:  正如前面我已谈及的,我们从上世纪八十年代一开始已明白我们这代人正遇上千载难逢的历史机遇---投资中国艺术品的良机。

中国艺术品市值为何会如此之偏低 , 众所周知的原因是近百年来中国面临的历史际遇。自从中国晚清衰败引至八国联军入侵 ; 几经难辛, 民国革命推翻了清政府 , 却出现军阀割据局面而引发了北伐战争 ;北伐战争刚结束跟着日本就进侵中华 , 中国人民经历了痛苦的八年抗战 ; 抗战胜利后紧接着的是国共内战直至新中国的成立 ; 新中国成立后亦非一帆风顺 , 其间波折重重 , 并出现了文化大革命的十年浩劫。在这整整一百年间 , 中国人民陷于水深火热 , 流离失所 , 动荡不安的境况中。连温饱都成问题,属于精神享受的艺术自然被忽视 , 文化大革命进一步再把中国传统的艺术加以人为的贬低 , 令中国艺术品市值在文革后处于历史的最低谷。直至七十年代未至八十年代初中国推行改革开放政策 , 中国艺术品市值才纳入回升的轨道。八十至九十年代中国艺术品市值的上升主要靠港台、东南亚等海外华人资金带动 , 九十年代未及新纪元始 , 中国艺术品市值上升的动力渐渐改由中国日益增强的经济力量带动。如果把八十年代中国艺术品市值比作黄土时代,则九十年代中国艺术品市值已回升至黄铜时代,踏入新世纪至今中国艺术品市值上升急促,甚至出现了亿元的作品,但充其量亦仅进入白银的时代。可不是吗,从八十年代中国艺术品拍卖刚刚开始至今天称得上盛况空前的拍卖会,当我们把二十多年中外各地中国艺术品拍卖业绩全部加起来亦不过是数百亿元而已,相当于目前中港股票成交额不到半天的业绩,香港众多富豪之其中一位的个人财富已足以把全部拍卖品包销。相对中国民间储蓄存款二十多万亿元金额 (尚未计算港澳台和海外华人的庞大财富),实属微不足道。因此未来十年,将是中国艺术精品往黄金地位进军的十年,估计至2020年,亦是中国经济实体已达到世界前列的时候,中国艺术精品价值将可回复到历史上光辉的黄金时代。

既然我们清楚地看到从1980年起至2020年这40年,是中国艺术精品从黄土之低价地位回升至黄金地位的上升期,因此我们有充分理由相信只要在这上升轨道上,对于我们每一位艺术投资者都是良好的历史时机,短暂的风雨和起伏将不足影响大局。相反,每一次经济的波动却正是我们扩展的良机。事实上,我们多年来的实践已证明了以上的判断。

总结起来,从八十年代起我们开展大规模持续的艺术推广工作,正是以实际行动促使中国优秀艺术资产价值加快回到应有的历史崇高地位, 而云峰画苑在这段珍贵的历史旅程中只是扮演了其中一个积极的中华艺术推广者角色而已。

 

 

答: 关于早几年在市场上热炒的 “中国当代艺术”其实是西方曾经流行了数十年的「波普艺术｣的中国版，中国部分年轻油画家于世纪未从西方引入「波普艺术｣的表现形式，并注入了中国的元素，形成了一种新的艺术表现内容。其进步意义是在中国艺术领域上开辟了一个新的天地，对一些习惯了传统思维的中国艺术家产生了很大的冲击和启发，对于中国艺术往百花齐放的方向发展无疑是有着积极的作用。然而，这种「当代艺术｣在中国绘画艺术中，甚至在中国油画领域中，毕竟并非主流艺术，它在中国市场的认受性仍然偏低。尽管一些具有水平的作品在国际市场上确有一定的爱好者，亦具有一定的价值，但这些作品往往并非真正达到国际大师级的水平，当然亦不应达到大师级作品的价位。而其中许多水平低劣、甚至令人不安和莫名其妙的作品鱼目混珠，但在近年「当代艺术｣国际炒风的推动下，居然登堂入室，并被推崇为艺术名作等等，则属于重大的误导和扭曲，亦是对市场智慧的侮辱。

这场近年以海外资金为主力，精心策划推动的中国当代油画(简称当代艺术)热潮，首先是有计划的大量收集,继而通过一系列国际性学术包装，于2005年至2008年的短短两三年内一下子把那些年轻的当代中国油画家作品由十余万元的价格水平推上数百至数千万元的高度，而韩日、港台、欧美及国内一些投资基金、拍卖行及画廊亦积极参与和呼应，形成了一般强大的国际力量，掀起了一股令人不可思议的罕见的「当代艺术｣狂潮。在这股狂潮中，数以近千计经营当代艺术的新画廊如雨后春笋般在北京、上海和港台登场，国内外拍卖会、博览会、艺术杂志和媒体的主要舞台几乎在同一时间全被「当代艺术｣占领，而那些年轻的「当代艺术｣代表人物作品价格在短短两年间上升了数十倍至数百倍，这些画家一下子都变成为「艺术大师｣，甚至成为超级「国际大师｣。另一方面，大批中国年轻画家在这股飓风的吹袭下，纷纷转向往「当代｣，并误以为这是世界艺术市场的主流和未来趋势。

事实上，正当这股「当代｣风以迅猛姿态席卷亚洲之际，至2008年春天已呈现出后继乏力的现象，因为其市场价格的狂飙已达极高的水平，引起市场质疑其真实性和合理性；同时市场价格的人为炒作因素亦过份明显和夸张；加上「当代艺术｣热炒的幕后负面故事情节开始暴露。这一切都令热情的艺术收藏投资者和投机者猛然惊觉，面前的「当代艺术｣天价神话可能正是一个天大的陷阱。过去，有许多人本来就不太懂欣赏这些所谓的「当代艺术｣，但随着「当代艺术｣的高速升温及国际上的强势宣传，他们在不知不觉中受到感染并投入其中。如今他们一旦清醒过来，必将引发强大的抛售潮，这已是意料之事。因此2008春季拍卖会上，过千万元的「当代艺术｣作品已全部流标，08年秋季至今的各地拍卖会，除非尚有资金雄厚的投资者为保资产不至高速贬值而在拍卖行进行护盘，试图维持一定的市场价格指针以免公众失去信心 (他们护盘的目的最终亦为了避免损失，伺机脱手)，否则这次「当代艺术｣的调整将会来得更可怕，这是不以人的意志而改变的结局。因凡是违反诚信和客观规律的投机者、画廊、拍卖行和画家必将会面临被淘汰和惩罚的命运已属必然。

目前，受到“中国当代艺术”泡沫破灭的影响，在中国艺术界和收藏界亦引起了很大的思维混乱，大批热衷于当代艺术的年轻画家一下子失去了市场和创作方向,陷入了相当困惑的局面，一些曾参与投资的藏家亦感无所适从，这对中国艺术市场的整体健康发展亦产生负面的影响。

在此我们要郑重指出:当代艺术本身并无不妥,作为艺术创作从来都不应有框框条条，我们应该鼓励中国艺术家们在自由的天空中任意遨游，并充分发挥其创造力和想象力。但问题的关键是，不管以任何形式和手段去表现的艺术，若要经得起时间考验，并在历史上具有存在价值，作品首先必须具备有真善美的属性，其次是要有相当的艺术技巧和难度，同时具有鲜明的个人风格，并能灌注入作者的真感情。这一判断佳作的标准，古今中外皆如此。亦只有这样的作品才能真正感动观众，教化世人，达到艺术作品应有的历史价值。

为了让众多中国年青的当代艺术家有一个明确的努力方向，同时把“中国当代艺术”引进健康发展之途，为此我们亦特别策划了一个 “中国新当代艺术大展”活动，并定于2010年底至2011年初在北京-香港巡回展出，希望能为中国当代艺术的健康发展作出一点贡献。

 

 

问: 在云峰画苑历年成功地推出众多的中国名画家，给人的印象是偏重于绘画类，尤其是中国画方面，能否谈谈你们的看法？

 

在云峰推广的艺术项目中，我们的确是把绘画艺术放于首位，由于绘画作品可真实地反映各国民族在每个历史时期的人民生活、思想和审美，对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时 , 绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物，具有极高的观赏价值和唯一性。同时 , 绘画艺术精品通常是画家在创作高峰期，即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生 , 具有限量的珍贵性。而且绘画作为最重要的视觉艺术品之一可以轻易地超越国界，走进千家万户、走进世界各地博物馆之特殊属性，使之成为当今世界上最重要的艺术投资收藏品项目。因此，绘画艺术在世界各国都享有至高无上的地位，价格处在各类艺术品之最前列。各国博物馆亦视绘画精品为最珍贵的国宝藏品之一 , 许多博物馆因藏有部分东西方名画而得以享誉国际; 西方众多富豪和企业机构亦因注重名画收藏而得以美名天下。所以 , 近百年来经济领先于东方的西方发达国家，名画家的作品都达到不可思议的高价 , 如梵谷、毕加索等西方名家每幅作品价格动辄都达数千万至过亿元。即使是现代名家作品往往亦达数百万至数千万元 , 一幅限量的名画印刷复制品往往亦可达至数十万元。故我们侧重于绘画类投资与推广是有上述的考虑。

至于偏重于中国画方面是我们的选择，其中最重要的原因是中国画是中国的国粹，是数千年中国无数艺术家智慧和心血的结晶，由于中国画具有东方独特的审美哲学和超卓技法，得以自成艺术体系与西方的油画体系并列成两大鲜明的成熟的艺术系列，在世界美术领域具有同等举足轻重的历史地位。而中国画正处于历史的低谷期，这是近百年中国国势积弱历史带给我们重大的投资机遇和神圣的推广使命。

除了中国画外，我们其实亦高度重视中国其它绘画类别，包括油画、水彩、版画、钢笔画，同时我们亦重视石雕、木雕和陶艺等中国独特的艺术。总之，凡是具备鲜明艺术特色、技艺高超而感人的作品都可纳入我们的推广范围，

有一点倒是我们较为偏重的，我们高度重视现代艺术家的投资与推广，原因现代艺术家往往正处于艺术创作高峰期，我们尚有机遇收集高质素的精心作品，这些精品具有投资价值和推广前景。而我们一向认为:艺术品从来没有新旧、过时之说 , 只有水平高低之分 , 不管是古今艺术，只要是优秀的都具有永恒性的价值。

 

 

问：近年来，你在收藏及推广工作中，有没有一些最有满足感的杰作？

答：近年来，我有两项工作是深有满足感的，其一:我们成功地推介了吴冠中先生的入室大弟子王昌楷先生。吴冠中作为中国一代杰出大师已完成了人生历程，却留给了世人两项重要艺术遗产，其中他开创了属于东方的中国式油画,为油画中国化奠定了基石,同时他树立终身奉献给艺术事业的最佳榜样，对中国现代画坛有重要教化作用。王昌楷先生16岁跟随吴冠中先生，从艺五十多年，是吴先生众多弟子中唯一能把中国式油画进一步发扬光大的姣姣者，同时王昌楷继承了老师的艺术奋斗精神，虽已七十高龄，仍努力不倦，写出了大量感人佳作，相信吴老先生泉下有知一定深感安慰。我们于2006年才发现王昌楷并予以大力推介，在短短数年间已取得国内外广大艺术界和收藏界高度的认同，中国式油画一词亦对中国油画艺术的发展产生深远影响和启示，这是我们深感满足的。

其二:中国明清时代，工艺技巧已达历史上成熟的高峰，明清两朝共五百多年，经历了两朝盛世。在长达数百年相对繁荣安定的历史周期中，中国各地成功人士都在家乡立宗祠，建大宅，为的是光宗耀祖，福泽后人。这种风气并成为当时中国的重要传统。由于人同此心，并且争相攀比，竟然在我们中国大地建立了大量美轮美奂，充满高度艺术性的历史名宅。所谓“千工床,万工房”是当年人们攀比豪华阔气的生动写照，但却为中国留下了一份十分珍贵的艺术遗产。只是经历中国近代百年沧桑，尤经过文革 “破四旧”的摧残，这些昔日豪宅已失去历史的光辉，并纷纷面临清拆的命运，正当大量古老大宅中的精华—巧夺天工的雕梁画栋,门窗雀替等艺术精品流散在全国大大小小古旧家具集散市场，等待着外国商人大批廉价采购出口或装修设计人员选择装饰商店之用,中国最后一份被忽略的艺术资产可能从此消亡了。在此关键时刻，我们有幸地及时发现了此一最后历史契机,并于2005年起大规模在全国各地收集幸存的古代建筑家居木雕精品,在短短数年间我们竟收集了数千件令人叹为观止的古代木雕作品,这些作品凝聚了中国数千年积累的传统文化,风俗习惯,历史典故,经典戏曲,民间寓意……,尤其令人兴奋的是这些巧夺天工的作品竟出自中国古代民间无数工艺大师之手,其艺术感染力和文化含金量与中国皇宫的国宝精华竟然不煌多让。如今我们正准备把这些古代木雕艺术品集中展示,并建立一间 “明清建筑家居木雕艺术馆”供社会大众参观分享，尽管我们能 “抢救”回来的木雕作品可能只是大海中微不足道的一滴水。但我们仍深感荣幸和自豪。

 

问:　您过去对中国艺术市场前景的判断一向以准确见称，现在能否为我们分析一下中国艺术市场未来的前景？

答：正如前面谈及的，我们早于80年代便天天思考中国艺术市场前景的课题,中国艺术市场的发展我们一直是其中的参与者和推动者，前面走的路肯定是艰辛难行的,压力和困难亦是巨大的，我曾经卖掉了我所有的股票和房产去支持我们的艺术推广事业，原因是对中国艺术市场前景充满坚定的信心。事实上, 我们是完全按照世界历史的发展规律来规划自己的事业，我们的一切行动都在可预期的前景下清醒地进行的。西方世界发展的历史经验已经告诉我们，当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对满足，必然引发精神文化领域产业的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会如此，中国亦将如此。

事实上中国经过三十年改革开放，经济持续大幅度增长，创造了伟大的世界奇迹。如今，中国已列入世界强国之一，综合国力和国民生活质素进入一个新的历史阶段。同样中国艺术品市场经过三十年的发展历程,亦从黄土时代(八十年代)—进入黄铜时代(九十年代)—至今到已达白银时代(2000年至今)。

 

可以预期,未来十年是中国艺术品市场高度繁荣的黄金十年，前景无限光明。

　理由如下:

       1. 今日中国庞大的富有阶层已形成并持续扩大，中国人民的生活方式已渐向高质量方向发展，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层95%以上尚未起步，日后每增长5-10%艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

　　中国古代精品早在清中盛世，已高度集中于皇室及少数人手中，后大部分辗转进入中外美术博物馆，再经数十年国家及私人的长期购藏，目前能供流通收藏的古代精品真迹几乎等于零。

　　同样，近现代名家的精品经二十多年的市场流通，价格节节上升，最终亦会进入博物馆或不准备轻易再出手的超级富有阶层中(他们收集的作品最终归宿多是捐赠国家或回报社会)，可供市场收藏流通的作品资源日少。

　　至于七、八十年代冒出的中青代优秀艺术家，目前已达五、六十岁至七、八十岁，许多人的创作高峰期已过，精品力作已无法产生。部分画家名成利就，创作心态改变了，同样无法再产生感人之作。至于一些称得上虔诚的实力派艺术家，尽管仍能创出佳作，但由于经济条件多已十分优越，往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手。故面对新一轮优质艺术作品的巨大需求，中国艺术精品价格必进一步攀升已可预期。

2. 自从新世纪开始，大力发展文化产业、推动和扶持文化艺术事业已成中国政府的长远国策。在各省市政府的积推动下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等硬件建设在大中小城市纷纷上马，并相继落成。如今优质硬件已大量建成,却缺乏优质的艺术软件的配合。要处理这个巨大矛盾，中国政府必须出台更多鼓励艺术捐赠政策或提供民间更多优惠的协作条件。估计未来优质艺术资源将会进一步被大量吸纳，加剧艺术精品供不应求的局面。

 

 

3. 2008年北京奥运会的成功举办，带出一个重大的信息：中国将要向世界展示五千年博大精深的中华文化，提升自己的软实力，即国民的文化修养和素质。中国将要以更健康、更自信的精神面貌立足于世界，建设一个和谐富足而充满文化修养的东方大国。2010年上海世界博览会的胜利召开是让世界进一步了解中国的重大契机，我们要让世界了解的不仅仅是中国的经济成就,更重要让世界了解我们深厚的中华文化。如今,振兴中华文化已成全球华人的奋斗目标,中国优秀的文化艺术真正走进国际视野的时代已经来临，毫无以疑问,中国优秀艺术品的国际地位将进一步提升，中国艺术品市场必将呈现前所未有的兴旺。

 

 

答: 由云峰画苑成立的第一天起,我就有一个梦想和心愿，希望早日见到中国艺术品回复历史上应有的辉煌。我除了把自己的工作视作历史赋予的使命，同时亦是中国百年沧桑给予我们千载难逢的商机。由于这是梦想、使命和机遇同行，令云峰在二十多年艰辛的艺术推广历程中，能一直有强大的动力去面对任何困难和挑战。如今,我们每一个中国人正幸运地处于中国新的盛世时代，我们应好好珍惜大好机遇,共同为振兴中华民族文化作出自己的一点贡献。