中国艺术品收藏与投资讲座（摘录）

众所周知，04-05年中国艺术品市场出现了前所未有的热闹，艺术作品价格以倍数急升, 并可用 “火爆”二字来形容。例如林风眠的一张作品04年以二十几万成交，到05年拍卖价为两百多万，不到八个月上升了六倍，这种现象引起很多艺术家、收藏家和广大爱好者的关注。现在大家比较关心的问题是：中国艺术品市场的发展规律是怎样的？有什么背景？前景又如何？如果想收藏中国艺术品应掌握怎样的标准？应注意哪些问题？未来的艺术市场往何处去？今天，我将和大家一起分享一下云峰画苑二十年来艺术推广的一些心得和经验。

首先，我要告诉大家：投资中国艺术品是千载难逢的商机。

1.中国艺术品 ( 包括中国各类绘画、书法、陶艺、玉石木雕刻、明清式家具及丰富多彩的民间工艺美术品等等, 其中绘画艺术占有最重要的位置 ) ，自古就具有足以比美西方的高价值。可是从晚清至文化大革命十年浩劫的中国百年历史，遭遇衰败、动荡、贫穷和落后的社会生态，把价值如黄金的中国艺术品贬得一钱不值，中国人连吃饭都顾不上, 谈何有能力支持和欣赏自己民族的艺术品。故至二十世纪七十年代末，价值如金 ( 黄金一般都在四千元一两左右 )的中国艺术品被贬值至相当于一两黄金只卖五元钱 , 那时中国的近现代大师的作品也不过是数十元至百余元的售价而已。中国艺术品被低贬一方面属于历史造成的不幸，但对于市场和投资者而言却是千载难逢的商机。

西方对中国的瓷器很熟悉，一个青花罐在西方博物馆可以卖到超过一亿，一个青花瓶动不动就几百万，但是这种青花瓶的艺术品在我们中国艺术市场中只是第二位，因为它只是属于工艺美术的艺术领域，还没达到真正的历史艺术的最高境界。而中国的绘画艺术尽管在国际上已经取得相当高的国际地位，但其价格还是偏低的水平。到2005年为止，我们全国艺术品的拍卖总额加起来还没有超过两百亿，就是说从1985年香港首先有中国艺术品的拍卖，比如苏富比，嘉士德这样的国际拍卖行，一直到1992年中国第一场拍卖到现在全国拍卖红火的全部营业额，加起来到目前为止还没有超过两百亿的人民币，而这两百亿算起美金只不过二十几亿美金。我们中国二十年的消费才不过这么一点钱，而外国一年间在艺术品拍卖部分的消费，仅绘画就超过一百亿美元。所以说中国美术市场到目前为止看起来好像很红火，好像很昂贵，实际上还处于一个很可怜的地位。这就是历史留给我们的巨大商机。

2.艺术品价值在文化大革命时期达到最低谷，升值是历史的必然。

二十年前，云峰画苑包括我个人就是看到中国艺术品黄金的价值当时却只有黄土的价格，就义无反顾地把全部的资产投放到中国艺术品那里。但是在投放的过程中也碰到一个困难：黄金虽然好，钻石虽然好，躲在家里谁知道它的价值？所以我们需要推广。原来推广所需的费用比投资艺术品的费用还要大，我们每年都要消耗大量的推广费用。而当时买画的人很少，当年北京比较熟悉的画家，石齐推介最早，是五十块一张画开始的，杨延文稍后一点，是从几百块一张画开始的，王明明一张画五百块，现在值多少钱？转眼二十年，他们都达到了几万一尺。我们之所以有今天的回报，只不过二十年前首次掌握了这个先机，但这个回报的过程不是短期的，二十年或更长。

现在大家都知道中国的艺术品有价值，大家都去关注市场，很多有钱人都来抢夺这个资源，争取这个机会，市场比20年前是扩大了20倍、100倍，而且每年以更高的速度增长，而艺术品的资源是有限的，精品更是稀少，如此庞大的资金，投入到有限的书画市场中，艺术品的价值必然会上升，这是市场的发展规律。其实，在这二十年间，艺术品的价格每年都在以20%--30%的速度上升，而且这种上升的态势从来没有停止过。只是我们的艺术品基础价格太低，每张作品从五百块变成一千块，从一万变成一万二，虽然其利润空间也有20%--50%，但这种几百几千的变化对于一个企业家或投资者来说，并没有引起关注。直道2003年“非典”的来临，才有了真正的转折。一是当时整个中国的经济经过这20年改革开放开始显示出它的经济实力，二是“非典”这个灾难彻底改变中国人民的生活观念，人们不仅关心物质消费，更重视健康、重视环保等精神领域。注重卫生及环保建设, 重视精神文明和文化艺术不仅成为未来中国要加速发展的重要国策, 并成为中国广大民众新的生活方式。这是中国艺术品市场升温之最健康、可靠及有持续性的支持力量 , 这种力量将随着中国经济繁荣，人民生活水准不断提高而日益增强。这亦是中国艺术品市场得以持续向好的基本原因。

中国的艺术品经过20年的发展，每年上升20%，目前已经从黄土的价格上升到了黄铜的价格，但离其真正的历史价值还有很大的差距。但有一个重要的问题，并不是每一张画、每一个瓶瓶罐罐都有这样的价值。如果推广错了，投资错了，那我们的画廊早在十年前就倒闭了，也不会有机会和大家坐在这里了。任何成功的投资，准确性一向是最重要的因素。 同样, 对于投资中国画，亦必须具有准确判断画作投资价值的能力，才能无往而不利。

3.艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目（金融、房地产、艺术品投资）之一 ，这已经是世界投资者的共识。其中金融投资主要指股票等投资，优点可较短线套现及回报，缺点是风险大，不明朗因素高，若以投机心态投入股市，则与赌博无疑，随时有覆舟之险；地产投资属中线投资，优点是实物投资，具实用价值，若能把握发展走势，获利往往丰厚，缺点是投资金额较大，价值是否上升受周边环境、社会变化以及同类竞争等影响，如发生天灾人祸，则有资产不可转移性之弱点；艺术品投资属中长线投资，由于优秀的艺术精品具超地域的征服性和流通性，且属艺术家高峰期的心血结晶品，具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济繁荣，需求将远超所供，价格必然上升，其增值远远超过金融及地产投资。根据一项国际统计资料显示，艺术品确是稳妥且获利丰厚的投资项目之一，美国近十年来投资盈利按投资种类分别为：房地产 4.7%、股票17%、艺术收藏品则为24%。以中国画为例，从1985年之后的二十年间，作品价格普遍上升了数十倍至过百倍。至于欧美地区，由于经过较长的艺术市场发展，名家精品价格已达不可思议的高价位（实际上亦符合艺术品投资的合理规律,对中国画市场的未来前景具参考价值）。

其次：判断画作的投资价值，应掌握三大标准

什么样的艺术家将是大家关注的目标，这里有一个重要的经验和大家分享：那就是判断画作价值的三大标准。二十年前，我就是依据这个标准选择画家的。依照我的判断，任何历史上定位的艺术家，其作品有真正的收藏价值、并获得世界认可的艺术家，都符合这三个标准。

第一个标准：作品必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁的作品 ( 如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马都具有鲜明的特色 )。一个艺术家之所以伟大，因为他能创造全世界没有的东西，没有的品种，他是发明家，是创造者，真正的艺术品必须具有创造性，有独特创意的作品在历史上才能占有一席之地；

第二个标准：作品必须有高难度的技巧，难度越高，无法取代的唯一性则越高。 相反，如任何人都能轻易画得出来的画作，难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰、取代；齐白石的画水墨虾也是有难度的，是经过千锤百炼才创造的水墨虾。徐悲鸿的马包括了素描的能力、造型的能力，最后转化成笔墨的夸张，才把马的习性高度发挥出来。一个艺术家只需要在某一点达到世界上一流的高度，创造出世界独一无二的东西，那已经算是唯一了。看看我们的前辈大师，哪一个不具备这样的特点？在看看我们今天的大师，无论他辈分多高、资历多好，如果没有自己的风貌，也没有难度，将来也会淘汰下来的。

第三个标准：投资画作须有精品意识，宁可付出略高代价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛应酬之作。 因两者的含金量不同，9999黄金与18K金都是金，价值则有极大的差别。这是我们比较重视的。画家的成长通常分为学习成长期、成熟高峰期和衰退期三个阶段, 成熟高峰期一般在30至40岁后，直至60-70岁间，此时期，画家的艺术风格形成，思维活跃，精力充沛，功力扎实，通常是画家创作的最佳时期，许多画家一生中之精品力作或大型作品多在此阶段产生，中国历代的国宝级绘画精品大多数为画家中年时代所作便属有力的证明。很多画家晚年享受德高望重的大师称号，其实他的成就是中年高峰期精力充沛的时候奠定下来的基础。所以在选择作品时，不要看到这张便宜那张贵，要选择含金量高的作品作为收藏的目标。这与画家的年龄、职务、辈分没有必然的联系。

至于判断一位画家能否最终成为大师级名家，还要看他是否有不断进取的精神。真正的艺术大家都具有不断挑战自我的属性，一生都不会满足已有的成就，尽管已在高山，仍想攀登更高峰。尤其当一个画家已有一点成就之时，唯有不断追求的精神使之仍有动力克服一切困难达至艺术上的大成。相反，另一些画家虽然有点本事，但略有成就便停顿不前，满足于现状，只吃老本，艺术上自然难有辉煌成就。故伟大的艺术家能以一生精力为人类社会创造出许多独特的传世之作，他必定是具有卓越主见、有创意、意志坚定、甘得寂寞且有不断进取的精神的人，当然他的作品更为人们珍视，价值亦更高。以上画家的状况对于判断作品的投资前景亦具十分重要的参考价值。

这二十年来我们一直都在关注这三个标准，每天都在思考。因为如果我错了，那么我的全部财产可能会变成零，影响家庭；如果我把错的推给客户，那么我的客户会说我是误导、是欺骗，那我的诚信也完蛋了；如果我引导画家走向商业，好卖的画就拼命去画，那最后这个画家就给我糟踏了。最后收藏群抛弃画家，画家完蛋那我们画廊同样也是灭亡。所以客户、画家、画廊三赢的局面才符合市场健康发展的规律。

第三，投资艺术品，应做哪些准备工作。

由于绘画作品属视觉艺术，作品的优劣在画面上已直接表现出来，无法隐藏。优秀的作品，必然有其特别的艺术魅力，或是色彩、或是构图、或是意趣、或是制作难度和独特技巧，总有一点突出的地方才能令人吸引。或许一般观众会无法解释画作的好处在哪里，但画作吸引人们之处，恰好是其最重要的优点，这是十分真实和准确的。

二十年来我们搞过六百多个展览，展览中我们大多数会做一个民意测试。比如说一个画家展出三十张作品，展前我会和画家一起选出三张我们认为最精彩的画，展览时我会给所有来参观的观众一个课题，假如要你花钱买三张画，必须买三张作品，那一定要认真的选一选，结果普通观众和专家、画家选择精品的吻合率往往达到90%，所以得出了一个重要的事实：艺术欣赏并无神秘和高深，正如观众们在日常生活中欣赏所有美好的东西，是所见略同的。因此，凡是把艺术欣赏形容得高深莫测，甚至莫名其妙，若非缺乏认识则可能只是一种刻意的误导而已。

但普通的、好的、最好的是要比较才能分辨的。在没有看到最好的之前，一般的也还可以。看过最好的才知道什么是真正的好。怎样在短时间内把自己变成专家、变成高水平的鉴赏家呢？

先从画作图片资料入手是一个快捷方式。

目前已经出版的古今中外的画集称得上琳琅满目，除了专门的艺术书店，一般的大书店和画廊都有许多介绍画家作品专集可供参考，政府图书馆亦有许多艺术书刊可供借阅。此外，从计算机网络中亦可查阅大量中外艺术作品资料。

做了第一步资料阅览的功课后，最直接和富有成效的学习便是参观原作品。其中画廊就是经常性提供观众参观、学习和购买画作的最佳地方；此外是艺术品拍卖行，如香港的佳士德、苏富比拍卖行，北京的嘉德、瀚海等众多的国内拍卖行，每年都举办春、秋两季字画拍卖，不仅有规模相当的展览，并可提供竞投拍卖；另一方面，各地的美术馆和博物馆都有经常性的名画展出，一些公众展览馆亦常常有画展举办。勤奋一些，直接去接触观赏艺术作品，本是一种美好的生活方式和享受，还可换来对艺术的真正了解，并提升自己的艺术欣赏能力。

而在观赏画作图片或原作真迹的过程中，要坚持以作品的艺术特色、技法难度和审美水平等不同角度去衡量分析，则很快就可把自己的眼力迅速提高，取得了鉴别艺术品优劣的重要判断力。有了这判断力，不仅面对各种市场引导有过滤能力，同时可享受在沙堆中寻觅珍宝的乐趣，在廉价的、在未成名画家作品中寻觅到高价值的历史名作。事实上，世界上有重大成就的画廊和艺术机构，其主持人大多数必然是眼光独到的鉴赏家和投资者，因为即使是有财有势的人，亦无法把黄土变成黄金，只有智者可从平凡的沙土中挑选出黄金宝石。这些宝石黄金一经琢磨包装，显现其原有的面貌，就会在世间发出夺目的光芒。

第四，中国艺术品市场的发展规律是怎样的？

从1980年起，随着中国走上改革开放之路，中国艺术品正式踏上价格回升的轨道, 并以每年20-30%的幅度持续平稳上升, 20多年来从未间断。只是由于价格起点太低 , 尽管升幅不少 , 一直未引起人们的重视。

回顾这段市场发展史 , 80年至90年,中国绘画在港台等海外华人力量的支持下, 价格上升了十倍，以黄金论相当于由五元买一两金回升至五十元买一两 ;2000年随着中国经济的兴盛 , 中国艺术品的主要支持力量渐由海外转移至国内, 价格亦在不知不觉中上升多倍 , 相当于买一两黄金需要二、三百元 , 只是这样的价格还属偏低 , 仍然未引起投资者的足够重视。直至2003年中国和亚洲部分地区爆发了SARS, 这场灾难的结束却成为一个重要的历史转折点。中国艺术品市场由2004年起进入急速上升的轨道 , 作品价格出现年升幅数倍的现象, 并在05年达到 “火爆”的程度。

04-05年出现的中国艺术品热潮 , 其实亦有其必然性。全世界的经济发展都先从衣食往行的基本物质消费开始, 渐渐进入更高层次的消费，即精神文化艺术领域的消费 , 西方的历程如此 , 中国的历程亦将如此。

2003年SARS虽是灾难 , 但却令中国政府和人民反思未来的发展和生活方式。自始, 注重卫生及环保建设, 重视精神文明和文化艺术不仅成为未来中国要加速发展的重要国策, 并成为中国广大民众新的生活方式。这是中国艺术品市场升温之最健康、可靠及有持续性的支持力量 , 这种力量将随着中国经济繁荣，人民生活水准不断提高而日益增强。这亦是中国艺术品市场得以持续向好的基本原因。

另一方面, 由于不少中国企业家早已洞悉中国艺术品价格将持续上升的趋势, 纷纷投入了较多的资金以有计划地收集老中青优秀艺术家的作品 ; 亦有部分人士更把投资艺术品当作股票等炒作, 刻意推波助澜 ; 加上中国特有的庞大字画礼品市场。在各方面资金的强劲吸纳下，中国艺术精品形成了供不应求的局面, 价格出现了历史上从未有的大幅度攀升。

04、05年中国艺术品价格之狂飙 , 虽然仍然存在许多问题 , 包括赝品充斥、盲目性和不准确性，但基本上仍属于新兴未成熟艺术市场发展过程中必然存在的正常现象，就如80年代末至90年代初港台艺术市场出现的情况。事实上, 中国艺术品市场目前仅处在上升轨道的中前阶段, 艺术精品距离应有价值仍然有巨大的空间。同样以黄金论，老一代名家大师的精品价格目前相当于一两金只卖一千多元, 中青代名画家作品部分已达数百元一两金的水平, 另有许多尚未为人们熟悉的实力画家作品则仍处五十元一两金的偏低位。可不是吗？2003年以前二十年港中众多拍卖行全部近现代字画拍卖营业额总和不到50亿元， 04-05年所谓“火爆”的市场, 中国及海外全部近现代字画拍卖总额实质不超过150亿元 ( 若扣除虚假水份等，可能远低于此数 ) , 即二十多年来中国全部近现代名家字画所拍卖金额不过一百多亿而已，这百余年珍贵的艺术绘画资产仅值香港中环金融区三、两幢商业大厦的市值、香港股市一天股票交投的金额、数十架波音客机的售价, 这微不足道的价钱就是百年中国艺术资产的顶端吗？因此 , 中国艺术品市场并非已经到顶峰, 更非属于泡沫,而应是方兴未艾, 前途无量。

至于2006年中国艺术品市场往何处去？我的答案是: 健康调整, 继续兴旺, 迎接另一新高潮。

目前 ,中国画家起码有数十万之众 , 能够卖画而享受市场兴旺带来好处的应不下数万人; 中国大大小小拍卖行共有300家 , 参加拍卖的艺术家名单超过2,000多人 , 这数量已远远超过西方发达国家成熟的市场, 但在素质上则尚有天壤之别。预料, 未来的调整将会是 : 目前畅销的数万位画家作品将浓缩至数千位( 这数千位画家的作品必须是认真的创作且具有一定的艺术水平 ); 能够符合资格参与拍卖的画家人数亦由2000多位浓缩至2、3百位( 这部分画家应具有鲜明的艺术风格、高超的技艺, 作品具有历史珍藏价值, 获得市场的拥护和支持 ) ; 拍卖行亦将由300多家浓缩至数十家 ( 这些拍卖行必须具有诚信和专业水平 ,并对市场高度负责 )。

事实上 , 从2006年开始 ,中国的拍卖行业、画廊和收藏投资群体已在反思和总结, 他们将以更理性和冷静的态度重新整合, 继续投入和推动中国艺术品市场的发展。精品意识渐已抬头, 并将成为市场的共识 , 未来真正具有实力和艺术水平的艺术家将更受重视, 其优秀的作品将受到人们的珍惜并获得更大的支持。

另一方面 , 在政府政策的鼓励和支持下,大力推动文化产业，至2007年底, 近千间大大小小的美术博物馆将会在全国各地落成, 浙江是艺术大省、北京是文化艺术中心、上海是国际大都市……庞大的馆藏展品需求将如何解决?按照西方发达国家行之有效的经验：政府以税务优惠政策鼓励私人捐赠。预料, 中国政府亦将陆续有一系列鼓励私人捐赠艺术品的政策出台。当捐赠艺术品亦会获得相当实质的回报 ( 包括社会效益和经济效益 ), 相信将鼓励企业家们以千亿以上的资金投放入艺术品市场中，庞大的市场资金投放于相对准确而数量有限的艺术精品, 这些精品价格的上升幅度将难以估量。

可以预料，2008-2010年, 中国艺术品市场将出现另一个真正的高潮。文化艺术是中国的骄傲，中国有五千年辉煌的文化底蕴，其文化必将引起全世界的关注。在这高潮中, 过亿元一幅的中国名画作品将会出现, 由于资金投放目标将更准确和集中，优秀艺术作品的市值将会上升至今天的十倍或以上将是保守的估计。同时, 中国绘画精品价值的上升亦将带动其它工艺美术品价格的全面攀升。

2008-2010年, 中国将举办奥运会和世界博览会，这两项活动实际上是中国向世界展示中国改革开放三十年取得的重大成果、并向世界宣告盛世中国的经济实力和深厚的文化艺术的重要历史时刻。因此，中国艺术品市场的另一高潮将出现于这一阶段, 亦有其理所当然的原因。估计2010年后, 中国艺术品将进一步在国际上大放异彩, 国外艺术基金将投放中国市场。现代油画、创意油画将首先引起关注，在慢慢对中国艺术有了了解之后，实力派油画也将得到认可。中国艺术品价格将结束百年落差，回复应有的历史地位, 真的为期不远了。

简而言之：中国的艺术品市场从80年代开始，90年代第一个海外的高潮，05年是第二个在中国大陆产生的小高潮，第三个高潮应该在08至10年出现。但是05年那个高潮它带有很多盲目性，包括许多炒作行为。05年那个高峰之后，06年进入一个健康的调整。调整的意思就是重新洗牌。重新推导，重新对比，重新鉴定。从06年下半年到07、08年，它会进去一个健康的继续增长。08年将会是进入我们另一个艺术品的高潮。

第五，投资中国画的误区，以年龄、辈份、职务衡量作品的价值

05年书画市场的火爆，一方面来源于人们对艺术品价值的认可，另一方面是中国存在着一个特殊的市场需求，那就是庞大的礼品市场。中国人素有礼尚往来的习俗，走亲访友、办事情难免要意思意思，那么书画作品成了最佳的选择。高雅而时尚，既给人带来美好的艺术享受，又有投资收藏的潜能。于是某些具有社会地位、政治地位所谓名家成了这个资源的首批受益者。使得一些缺乏艺术推敲的应酬之作流向市场，艺术品价值出现虚高。艺术市场是真诚而无情的，优胜劣败在市场上从来都是一个不变的定律。在艺术市场上，任凭你如何炒作及鼓吹，总不能把黄土变成黄金，结果只能成为昙花一现。云峰画苑挑选艺术家一直坚持只看作品质量，不论年龄、职务、辈分的原则。相信作品本身的价值具有最终的发言权。大浪淘沙后，那些缺乏艺术特色、缺乏难度的应酬之作和那些不负责任的艺术家将会被市场所淘汰。

投资艺术品还要注意以下几个误区：

1.对于古代字画的收藏，由于精品稀少、鉴定困难，即使遇到精品佳作，价格也十分昂贵，如遇赝品则损失更大。不宜轻易涉足。

2.有人认为，艺术品越旧越值钱。事实上，艺术品的价值始终跟作品的艺术高度、制作难度和精美罕见度挂钩。即使是远古的作品，尽管具有历史文物研究价值，但低技术含量的作品始终不及高难度精品，正如远古的简陋陶瓷制品远远不及清代官窑精品的收藏价值。清代大量非创派画家作品远不及近现代画家的作品有价值；

3．辈份之说，如某某大师的作品值钱，则他的老师或师兄的作品都应有高的价值，这都是似是而非的论调。事实上，艺术作品的价值只跟作者有直接关系，谁创造了独特的艺术流派，谁具有高难度的艺术技巧，谁就拥有历史的定位。正如清代四位任氏画家，论辈分以任伯年最低，但只有任伯年能凭着作品的鲜明风格和高超技艺成为晚清一代大师。又如徐悲鸿、傅抱石、林风眠等的作品具有颇高的市场价值，但不代表他们的老师辈画家也具有同样高的价值，这些都是不争的事实；

4．职位之说，目前国内许多收藏家尚以画家职位高低来定的作品价值，以为官职大，名气自然大，作品价值必高。一时间，各地在文化部门、美术家协会、文联、画院任高职的画家都门庭若市，不管水准高低，一律财源广进。同时亦引发了许多画家为此而争名夺位。事实上，历史上任何画家，最终仍凭作品定位。当年任伯年、齐白石和张大千都以卖画为生，并无什么崇高职位，只靠作品的实力赢取历史的认同，相反许多地位显赫的画家，作品水准平平却获得极大的鼓吹和抬捧，但当人离其位或身故之后，作品市值出现大幅下跌；

5．传人之说，许多名画家的后人或弟子往往以某某传人作为自己作品的号召力，并标榜得前人真传，作品可以乱真。殊不知这恰好证明了自己的作品没创意，艺术上没主见，充其量只是抄袭临摹得不错而已。中国历代艺术大师都主张师造化，只有另立门户，另创新画风，方有永恒价值。

最后, 必须郑重指出的是：真正有价值的艺术作品, 并不在乎作者的年龄、辈份和职位, 而重要的是作品本身。这些作品必须：一, 具有开宗立派的鲜明艺术风格; 二, 不易被模仿的、高超的技巧难度; 三, 作者认真而严谨的作品。掌握了以上三大要素 , 收藏家将无往不胜 ; 推广者将功德无量; 艺术家将作出历史贡献, 并万世留芳。

展望未来, 对于中国艺术家而言, 目前的中国艺术品市场条件与气氛是近代历史上最好的, 只要你能充分发挥自己的才华, 以忠诚的态度创作出有个性且有难度的佳作, 前景无可限量。

对于艺术推广机构而言, 面对中国丰富的艺术资源, 只要你以历史的眼光, 发现人才、扶持人才, 并推广人才, 将大有作为, 不仅会有丰厚的经济回报, 且有巨大的社会意义。

对于市场艺术爱好者及投资人士, 参与艺术品投资与收藏不仅是社会发展到先进阶段必然的趋势, 把握时机分享中国艺术的宝藏不仅仅会带来经济上的回报, 最重大的收益将是在身心健康、家庭和谐以及培育后代方面所得到的难以估量的回报。

 云峰画苑  郭浩满

2006.10.29