数年前在上海美术馆举办的上海油画大展中, 我在一个不太显眼的位置上, 发现了一幅全场最令我感动的作品---赵牧先生的演奏系列组画。当时我对在场的朋友说, 这位画家的作品个性很强, 充满动感及活力, 他必定具有扎实的绘画功力和自信心才能写出这样好的作品。但是, 赵牧到底是在那里的画家, 大家都不清楚。    经过一年的查访, 我们终于找到了答案, 原来他是上海师范大学美术学院一位资深的教授。正如当初的判断, 赵牧在上海油画界称得为一位实力派高手, 尽管他为人十分低调, 但在上海及全国历年重要油画展览活动中, 总少不了他的参展作品, 作为上海油画界的一个中坚份子, 他的作品受到广泛的好评, 并多次获得奖项及被美术馆等机构收藏。    就这样, 我有缘认识了赵牧, 并进一步成为他的艺术推广者和好朋友。以我多年艺术推广工作所总结出的经验, 凡在历史上能够定位的成功艺术家, 其作品必具有开宗立派的鲜明艺术风格, 以及不易被取代的技法难度; 同时, 真正的画家必须具有不断进取的创作精神, 并把艺术创作视为终身的事业和乐趣。赵牧先生正具备了这些真正艺术家的特质, 这是我对他充满信心的主要原因。而可贵的是, 在中国画坛目前出现的一片浮躁风气中, 赵牧却一直保持着清醒的头脑。他向来以平常心看待名利与得失, 重视的却是如何在作品中能充分发挥的自己真感情。他自少爱好音乐, 作品亦喜以音乐演奏题材为媒介尽情发挥来自内心的旋律; 他热爱生命和生活, 故作品亦喜用热烈的色调来强化视觉冲击力, 令人感受到积极与热情; 他是属于感情丰富的人, 在其作品上亦充分体现出来, 他常构思创作一些内容丰富而热闹的大场面, 难得的是, 尽管其作品构图内容丰富多采却不失和谐与统一, 正好反映出他创作思维的活跃与清晰。而最重要的一点是, 赵牧先从学习西方油画技法开始, 在有了坚实的绘画基本功后,却把青少年时学习中国画的笔触韵律感渐渐溶入创作中。由于他向来重视内在激情的描写和音乐节奏感, 故在多年坚持不懈的艺术实践中终完成了艺术上的蜕变, 形成了自己独有而具东方气韵的油画语言, 这是一个重大的突破, 足以奠定他在中国油画界的崇高位置。    油画艺术, 一百年多年前从西方传入, 经历萌芽、启蒙、传播、成长的阶段,如今正进入了繁荣兴盛、蓬勃发展的新时代。如何把西方的油画艺术演化为中国的油画艺术, 这是每个中国油画家都面对的重大课题, 如果只满足于以西方传统的技法来画点东方的题材, 或是把西方艺术家的创意改头换面地变出一些所谓前卫创新的作品, 则这些作品无论在中外美术史或国际画坛上都没有真正的贡献和地位。    因此, 中国的油画艺术要在国际画坛上树立一面东方的大旗。迫切地需要更多如赵牧一样的虔诚艺术家, 凭着智慧和实力, 努力开拓出一条条新路, 创造出更多中外美术史上从未有的油画新品种, 这才是中国油画的前途, 亦是世界艺术爱好者之福。     经过多年筹备, 赵牧的个人巡回画展即将开始了, 新的作品集亦将同时出版, 这是赵牧先生以往艺术成就的小结, 亦他新的艺术征途的开始。我谨在此抒发了一点自己的感受, 并祝愿赵牧先生在新的艺术征途上取得更伟大的成就。   云峰画苑郭浩满 2006.5.8