我的油画《皇城系列》

田力

我的油画《皇城系列》是我继版画《紫禁城系列》之后有关其艺术语言的又一次尝试。古老的北京是我成长的地方。爱之深，思之切，是我反复表现的动力。皇城500年的历史和精神内涵及遗存下来的这道迷人的风景，不应流于表层的描绘而应有更深层的思考和完成这种思考的形式语言。

有评论说，我的画是由色块构成。这使我想起被称为现代艺术之父的塞尚。他主张将自然万物看成不同的几何形，而最后导致毕加索等现代派大师的产生。其实，这种观念与中国几千年绘画以线造型，分割画面的观念相似。很难说不受中国艺术观的影响。这种观念实质上是一种二维的艺术观。二维空间就是中国的平面世界。平面的造型，平面的色彩，将使形色的个性得到更充分的展现，从而大大提升画面的张力。中国的民族绘画、民间木版年画都是这种理念。红墙黄瓦的紫禁城其内外装饰更是与其一脉相承。我的油画以色块的主观设置和强烈的色彩对比构成画面，正是民族民间艺术观给我的裨益。

我将三维的画面用直线划开，分割成大小不同的块面，不单是造成数个新形，更重要的是将原本的三維空间转化为二维空间，将原本的焦点透视打破，从而进入中国的散点透视。多视点，多时空，使直观的紫禁城变得更丰满、内涵更丰富。

“中学为体，西学为用”是百年来中国人向西方学习的主见。我们总不能亦步亦趋地永远跟在别人后面学步。如今的油画已被全世界接受，但各个民族在接受的同时却都有自己的诠释。德国的表现派、法国的野兽派、美国的抽象表现主义……个个都是个性十足，并打出自己的旗帜。中国有五千年的文化史，足以消化这个外来品种而成为中国文化的一部分。佛教在中国的落地不就如此吗？

中国的油画应该有中国的面貌，中国的油画家也同样应该有自己的个人风格。

 2014年8月15日