探索与创新
——浅析兰宁先生的油墨画 王苏燕
油墨画有着油画一样的独特的绘画语言,以及厚重感和吸附力;它比水彩画更透明,色彩更鲜艳,且不易脱色;其画面平整光洁有漆画般的效果,然而,它比漆画更柔美,不会断裂,且易收藏;它又具有版画的技术和刀法,使得画面更有丰富的色彩和逼真的视觉效果。当你欣赏兰宁先生油墨画时就被这鲜艳的画面,色彩的细腻、纯正;图像的透明和圆润所倾倒。
当代艺术家兰宁先生有着坚实的绘画功底。他自幼喜爱美术,80年代初就在全国艺术刊物发表版画作品。大学毕业后一直没有间断绘画创作,03年开始研究油墨画,05年到中央美院油画系进修一年。不断的探索,不断的追求,让人感受到充溢其间的悠悠情思,在他的画里我们能感受大自然的宁静,向往着和谐美好的田园生活。
艺术贵在创造。在《回归大自然》系列作品里,长白山山脉自然风光景色被他艺术再现的淋漓尽致。《深林瀑布》、《小溪》和《山泉》给人的视觉冲击是那么震颤,仿佛置身于古老的原始森林。《牧歌》是一幅田园生活的真实写照。《喜鹊》也在寻找所爱追寻梦想。
油墨画是兰宁先生在长期生产和劳动中所寄托的情思。他的价值在于从个人的经验出发,找到了一种视觉化的灵感,他作品的展现令人信服的看到了中国当代艺术的一种新的画种的出现,他的贡献在于,开拓了观众视觉感官之门,打开了观众的视觉想象之门。
兰宁先生的作品以其独到的构思结合精确的艺术技巧,在当今画坛独树一帜,最大的特点就是开创先河的艺术手法,观者在其画前无不被其画面的精致所折服。而画的内容具有当代题材的切入这在观者精神上也形成全面的张力,从而在心灵上也受到强烈的震撼。
在抽象与具象的博弈中,在写实与写意的较量中,兰宁先生走出了自己的一条路。他以山水为题材的油墨画苍劲有力、气势磅礴。斑驳的色彩、朴拙的质感,这视觉刺激更彰显了作者创作的独有特色,使之成为当代美术界最具影响力的画家之一。
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