豆蔻年华
-论潘跃辉的油画
对艺术家来说，怎样表达视觉感受，每个年代都是新的命题和挑战，我们和古人一样观看、思索，却得出不同的感受。在今天，遍及周围，放弃描绘视觉的直观功能，是这个时代的潮流，潘跃辉的作品以独特的形式，恰如其分的走在这个潮流里。
观看潘跃辉的作品，生动的人物表情和动作的含意首先吸引了我们，每个女孩的动作放在日常生活中，仅仅是那么一瞬间，艺术家固定这些动作的意图，实在是要我们联想一下这些动作的具体意义。作品“从北方飘来的降落伞”，她举起双手之前，做过甚么？作品“朋友”她们拥抱之后，离开了，会是怎样？观看者的本身的一次视觉体验，令到我们在画家的作品和具体生活间来回穿梭，有了艺术家的提醒，对于我们重新审视生活、重新寻找生活中被我们忽略了的细节，画家的用意是十分巧妙的。
倘佯生存的现状，无疑会带来无穷无尽的话题，也会带来无穷无尽的想法。对于潘跃辉来说，他所想到的，他认为最重要的，他对生活的渴望都表现在这些作品中。作品中的每一个角色都被包围在对比不太强烈的色调中，潘跃辉通过多次的调合和覆盖的油彩层达到的这种效果，在技术的处理上，有别于傅统作品中所被描绘的瞬间动作， 来自想象力的地方多于视觉的直接观察，而绘画的主题—快乐，也在每一张作品中得到不同的命题，从而得到不同的快乐观感，聚集这些快乐，宛如在一场快乐的欢宴中，潘跃辉先生坐在场外，他扮演着智者，记录着快乐的每个细致差别，虽然，我们最希望得到的是欢乐和幸福，但画家告诉我们，人一生中每个阶段是不尽相同的。
人怀有简单的喜怒哀乐，在人生的路上，,已经能够将自身情绪很好地表达清淅了，一切不像今天，社会的复杂、多元，实在太多的费解现象，如果艺术家不逃避时代的现状，我们又应该判断甚么？我们又应该画些甚么？上个世纪法国画家马蒂斯，就是一个追求欢乐的画家，他说过希望自己的作品是可以躺着享受的安乐椅。但对于中国人来说，这么纯粹地，不带任何其他因素的美学概念，从来不是我们的追求目标。潘跃辉的作品也充份说明这一点。他的作品中，女孩通过动作和表情，每一个都表现得欢欢乐乐轻轻松松，可在她们的眼角、眉稍里，总还带有一些和她们年龄不相符的忧郁，对于人生，她们或许已理解到，将来未必就如现在这般轻松自若，一切未必就是双眼目睹的那般甜美、愉悦。潘跃辉先生的作品，在表达优美的同时，将一份成年人的礼物，悄悄地塞进豆蔻年华的少女心中。作品“平衡”中的女孩，头顶玩偶，双手摊开，双眼望向我们，欲言又止，这份忧郁，是人的天性使然，还是艺术家所特意赋予的，我们从然遍阅人生，也无法找到答案，除却画面快乐的表相，潘跃辉在画中经营的这份心思，所能顾及的关于人生的思考，是艺术家本人心境的真实写照，亦是这批作品的最大意义。
一方面，在潘跃辉的感知世界里，几乎没有丑陋的概念，任何不完美的因素早已排除在外。画家只在快乐和带来快乐的地方行走，这和我们看到的作品表面一模一样。另一方面，作品的意义或者在画家的自我表述中更加清淅：“……这几年不断在画面上寻找时代背景的感觉，她们一时惊喜，一时焦虑，混杂的情绪代表当代一羣人迷茫困惑的内心……””。可以说在快乐的词汇中，潘跃辉找出了更多的原因和意义，而这些原因和意义与这个年代同步，过往的快乐早已不是快乐，将来的快乐无法预测，而潘跃辉描绘的快乐形态，清清楚楚地喻示着这个年代的各种可能性，他之所以将这种喻示放在女孩身上，年轻、纯洁的举动和抒情、深思的眼神，从而在画面上产生令人深思的效果，艺术家的用意是十分显而易见的。

谢政
○九年七月于茵葵山庄