>>> 繁体版
  首   页    云峰展览    推介艺术家    欣赏与收藏    云峰服务    云峰专题    云峰目录    关于云峰    友情链接
 
| 返回首页
| 艺术简历
| 作品欣赏
| 艺术评论
| 出版画册
 
  艺术评论
 
极研尽态中的情感表现——与工笔花鸟画家张伟氏的心灵对白(摘录)(毛建波)
 
 
极 研 尽 态 中 的 情 感 表 现
——与工笔花鸟画家张伟氏的心灵对白(摘录)
/毛建波(中国美术学院史论系教授、博士。)
 
◎ 在我看来,写意精神正是他创作的指导思想。现代精神的浸透,主动地以精神性的尺度去才把脉自然形态,主观个性主导绘画创作,伟氏兄正是体察到症结所在并在绘画实践中破执化滞,深入探索而孜孜不倦。
 
◎ 二十几年来,他一方面在工笔花鸟画创作领域勤奋探索,一方面认真研习画史画论,初步形成自身的理论框架。他清楚地意识到工笔花鸟画有物境、画境、心境三重境界,在物境、画境两方面,宋代工笔花鸟画已臻至境,现代工笔花鸟画的突破口应该是心的表现: “工笔花鸟画描绘生动的而又自然的景象,其偃仰曲直均旨在由外而内地写景造意,画面虽似自然之姿,然从本质而言,所表达的又是在画家超然领悟之下从其自然本色中所求取的一种内在精神,它既是合于自然规律而对于生活的真切感悟,又是个人主观追求中的理想。这合于自然又臻于理想的境界,恰是中国工笔花鸟画创作所追求的意境。”情因所见而迁移,物触所感而兴遇。唐代诗人崔信名“枫入吴江冷”句,着一“冷”字,便摆脱了单一的景色描写而注入作者的情感色彩,意境全出。一幅优秀的工笔花鸟画同样应该精于形象而意味横生。成功的艺术家正是在“戴着镣铐跳舞”的矛盾冲突之际,展露出过人之处。要而言之,张伟民工笔花鸟画的特点表现为:实入虚出、工笔意写。善取能合,融会变通。他的工笔画中想体现的是中国文人精神内质,想尝试个人理性的表现。
 
◎ 伟民兄对中国工笔花鸟画的流变脉络有较准确的把握,在溯源探本中,辨析其利弊得失,他把元明清的文人画精神与宋画工致精到的形式相融合,把写意精神融入“格物”精神之中。当多数人褒扬并借鉴日本画来发展中国工笔画时,伟民兄却别具慧眼地审视其弊端并力纠其偏,盖日本绘画主要承继唐人绘画的工整严谨而缺乏元明清的文人写意精神,而后者恰恰是中国画最具特性的部分。明鉴于此,伟民兄在创作中有意识地弱化工笔花鸟画的精致性、写实性、装饰性,而强化精神性、写意性、逸宕性,在画面中注入写意的精神意识,增加画外之意,象外之旨,并把这一理念贯穿于创作的整个过程。
 
◎ 创作中,伟氏兄很少对物象进行直接地、简单地描绘,而是把分散的、无数次的美的感受与认识,逐渐集中起来,明晰起来,牢牢地抓住能够唤起特定情感的自然特征,从而舍去了过多的与主题无关的细节,最终把生活中的实景转化为画面中冥漠恍惚的实景,以“极自然的形态”展示在读者面前。这种既具体又超越自然的画境,给观众以既“熟悉”又“陌生”的感受,这是经过伟氏兄重建的现实,渗透着作者的精神情感和审美认识,是作者心境与意绪的袒露。看似容易却艰辛,伟氏兄的许多作品常常足三年一稿,五年一创作,如颇获佳评的《乱红飞过秋千去》,其创作稿始于大学毕业前去北京香山体验生活时,层岭尽染的香山给内向沉稳的张伟民极大的震撼,许多年间,此情此景,挥之不去。随着认识的不断提高,主题渐趋明朗,主体意识越来越来强烈,伟氏兄终于在十二年后抑制不住创作的冲动,以铺天盖地重重叠叠腾腾燃烧般的枫叶复现、强化了激荡于脑海中的表象和情境。画面上一反传统用墨线勾线的手法,而使用赤金勾勒,并使朱砂、胭脂与浓墨重彩融会交合,给人强烈的冲击与震撼。白鹰几立,纹丝不动,使静者为动,使动者为静,枫叶腾腾如燃的动荡反衬出兀然不动的英姿,伫立之中预示着腾空而起搏去长空的天矫劲健。而画面效果的获得,借助的正是反虚入实,实入虚出之理也。原来物质化的动植物更潜隐的是画家精神品格的追求与体验。
 
◎ 拜读作品、不难看出伟氏兄比较喜欢表现朦胧的、虚幻的、静谧的,乃至带有忧伤意味的景致,他不喜欢简单的花好月圆、简单的相相如生,即使画一只小鸟,一株小草,也要传达出个性的精神状态,或生机勃勃,或欣喜或感伤。清代赵翼《瓯北诗话》论及查初白诗:“此种眼前琐事,随手写未,不使一典,不着一词,而情味悠然,低回不尽,较之运古炼句者更进矣。”当我们面对张伟氏《淡到无言且成诗》、《怀春》、《晦晦明明》、《无意熏风第一花》等作品时,从单纯自然的景物,领略到的却是淡逸而劈永的意趣。细细品味,其工笔花鸟画虽常借用古诗为题,承载的却不是古典诗词的意蕴,而是现代散文诗的意境,透出的是现代人的心态及精神取向,带有现代知识人士的印记,也体现出伟氏兄的现代意识,弥漫着伟民兄的主观精神。
 
◎ 绘画取向由写形向写意的迁移,必然带动技法的发展。伟民兄于笔法、水法、色法多有发展,他融工笔的勾勒、渲染与没骨、兼工带写、泼墨法为一体,逐步形成个性的“点然法”。在表现上把工笔画周密严谨的造型与写意画灵动多变的笔墨融为一体,打破了工与写的界限。细细琢磨伟氏兄的作品,从制作的勾、点、皴、染的每一步骤都是以工、写结合的节奏为基调,线条的笔断气连,色彩的冲进融出,造型的打散与虚化,强化了笔墨技巧的挥洒抒写,作品既葆有工笔画生动、传神、细腻的描写,又有写意画讲究气势、讲究整体的艺术氛围。笔墨写意性的获得,无疑也得益于实入虚出、化实为虚的指导思想。
 
版权所有 © 云峰艺术网,请勿转载     香港云峰:(852) 2736 9623 | 广东云峰:(86-0760) 8833 3861
客服中心

客户服务热线

0760-88333861


客服二维码

展开客服