记得我还在上中学的时候，第一次到长沙在火车站见到徐照海先生的巨幅《洞庭秋月》国画，我足足仰头欣赏了半个钟头，尽管那时我还没学画画，但从那时起，徐照海先生的名字和他的画便深深地印在我的脑海里，随着年龄的增长，以后的各种展览和报刊，只要有徐照海先生的画，都是我关注的目标，也逐渐知道，徐照海先生是—位专门画亭台楼阁的画家。

 

亭台楼阁是我国古代建筑的统称，它包含宫殿寺塔、牌坊桥梁、水榭廊院等等。以此为主题的画最早称台榭画或楼阁画，直到宋代邓椿抛出《论界画法度绳尺》：“世俗论画有十三种。山水打头，界画打底。”总算为其正名为界画，并作为—个单独的画种进入中国画的大家庭。历代擅于此画比较著名的有董伯仁、李昭道、卫贤、赵伯驹、王士元、王振鹏、仇英、袁江等，它的特点在于借助界尺来画直线，使线条平直匀衡，不致倾斜失度。但一味依赖工具主使，画面板滞，多有匠作之态，故宋元以后此画—蹶不振。徐照海先生在学习传统界画的同时，对界画进行大胆的创新，打破传统界画靠用工具画线条的规矩和古代界画的匠人之貌，以多年的心得和润积给予了界画新的气象。先生所画楼阁亭台线条，轻重缓急并施，于湿浓淡相宜，粗细曲直融合，真正达到了得心应手，写照传神。徐老的画墨色苍茫，所画景物生动形象，既庄严又不失灵动。常以浓枯之墨作苍松莽岩，以淡墨为波光云气，整个画面气势恢宏，深远旷阔，给予了亭台楼阁—种静穆深邃而神秘的情境。这种情境来自于画家对祖国大好河山、名胜风景的一种热爱。

 

徐老的艺术形象是所反映楼阁亭台的生态环境，是通过审美主体与客体的相互交融，并由主体创造出的艺术成果。人们对山水之爱有闲情亦有至情，画家的情感是丰富的，画家一生追求和所表达的物象总就归之干情吧。一个画家当你面对所要表现的物象时，你的情感首先为之而感动，写生的过程是生命与生命的对话和沟通，这样才能捕捉到你所表达的艺术形象，才具有生动性和生命力。先生之画可贵的地方，即在于以生活的真实感受为基础，用画家独特的视角和特有的艺术技法，描写了祖国名胜风景，使人们从先生的画里感受到祖国那悠久的历史和灿烂的文化，感受到劳动人民的智慧。

 

黄宾虹曾评王石谷山水：“山具浓重之色，此吾人看山即可领会，清初四王画山。不敢用重墨重色，所作山峦几乎全白，此是专事模仿，未有探究真山之故”。为脱古入旧习，为丰富创作题材，几十年来，徐老几乎踏遍祖国的名山胜迹，写生拍照，先后创作了《江南三大名楼》、《壮丽河山》、《锦绣中华》、《潇湘八景》等九个系列长卷。就我的印象，湖南所有的景观徐老都曾画过，如韶山、岳阳楼、桃花源、张家界、衡山、炎帝陵等，作品多次参加国内外展画，或被人民大会堂和全国各地博物馆收藏，诸多流传于台湾、香港、日本、美国、新加坡等十几个国家和地区，无疑对宣传湖南促进旅游业的发展作出了很大的贡献。每个画家独特画风的形成，除了他艺术观念在深层次起到的引导作用外，刻苦磨炼、生活经历、继承借鉴也是一个重要的影响因素。徐照海先生五十年代就读浙江美院期间，得到过潘天寿、邓白、顾坤白等大家的悉心指导，反复临摹前入的作品，打下了扎实的基础，以后几十年的美术工作，笔耕不辍，愈至晚近，愈加勤奋；愈注重修养，愈注重审美取向，笔墨愈加洗炼、精简，情感愈至丰富，心态愈至随和，正是这方方面面，构建了徐照海先生既传统而又独特的界画风格。