刘可明庆祝他的“中国马年”                                                      ——马丁帕尔森   对于洞察敏锐的艺术家来说，环境的改变可以对画家的风格产生重大的影响。中国和美国相隔万里，从那样一个遥远的国度初来纽约，置身于一个迥然不同的环境，这样的“文化冲击”对艺术家的影响是深远的。只有具备炉火纯青的功底，才能做到对外来文化既可以保持兼收并蓄，同时不失去自己的原创风格。 这种纯熟的功底在年仅27岁的“老练”画家刘可明的作品中得到充分体现。作为一名运用丙烯颜料在竹浆纸上作画的艺术家，该画家的作品目前正在位于斯普林大街96号的瑞沃尔美术馆展出，而画家本人正在纽约巴德学院攻读美术硕士学位，留居美国的经历让他获益匪浅。在国内，可明一直被誉为“美术界的一个”奇才。早在1984年，作为班上的尖子生，可明曾给造访中国美术学院的英国前首相玛格丽特撒切尔夫人画像。毕业后不久，可明成为“民族团结杂志社”的美术编辑和记者，该杂志社隶属于国家民族事务委员会。在杂志社工作期间，他的足迹踏遍了中国偏远省份，亲身经历了各地独特的文化和传统习俗。 可明的作品，除了具有极其丰富的想象力外，这些传统因素在作品中占有显要位置，并转化为表现画家个人梦想的一些符号。有的类似于中国古代雕塑中的一些凶神恶煞的脸谱，一些看上去较温和的形象则如同异域仙境中的人物。大多数时候，这些人物身边会有一些美女形象陪伴，她们妖娆的姿态在中国画里面并不多见。美女们经常赤裸身体，或者仅用一条薄纱遮住身体的一部分。这些美丽的少女们置身于如画的景色中，头上高悬的红日明月将光芒洒落在蜿蜒交错的树枝上，树丛中小河流淌。女性的酮体曲线，和远处的圆月山峦通过复杂的线条处理交织在一起，辅之以大面积的色调，使作品更加充满生气。在画家最近的一些作品，诸如“夜曲”，“秋之花”以及“春梦”中，可明对作品的娴熟驾御驱使作品产生了一种强烈的视觉效果，并使作品中的人物，景色，和作者的想象力达到了高度统一。 从对色彩运用的角度来看，刘可明属于云南画派，或称“重彩”画派的一员。该画派是活跃在当今中国画坛上的一只独秀，而刘可明是其中最早引起人们关注的成员。然而，由于画家本人非凡的独创性，似乎又很难将他简单地归入某一个具体类别。画家不断完善的个人艺术风格更是将他与其他画家区别开来。这种强烈的个人风格在画家留居美国期间的一些作品中得到了淋漓尽致的表现。在这些作品中，画家的处理手法更加大胆，同时强化了对色彩的运用。 值得一提的作品是“沉睡的精灵”。画中，两个体态优雅的女子经过画家精心处理，在空间上呈现出一种对比。左边的女子蜷卧着，周围环绕着一些象征梦境中的人物，其中包括一个美式马戏团的小丑。与之相反，右边的女子站立着，表现出一种清醒的姿态，她也构成了画面的一部分。除了一些传统神话中的人物（有些类似于中国京剧脸谱人物），可明发挥想象，将西方马戏团的小丑加入作品中，使之成为“沉睡的精灵”所表现的潜意识世界里的一个亮点。 另一个表现出画家鲜明个人特点的作品是“牧马人”。在这幅表现作家本人的自画作品里，画家骑在一匹白马上，马鬃和马尾在风中飞扬，画中的牛群和弯弯的牛角表现出强烈的节奏感。更值得一提的是，画家将黑乎乎，粗俗的牛群，熠熠闪光的白马，以及象征秋天的橘红色形成鲜明对照。而橘色经常出现在画家的近期作品中。 展览中的很多作品都令人为之一征，其中最值得称道的当属“中国马年”。 这部作品是刘可明迄今为止最抽象的一幅画，在1990年中国传统马年到来之际完成。这幅巨作运用亮丽的色彩融合了大量细小的形象和符号，预示着这位才华横溢的年轻中国画家会在自己前程似锦的未来带给人们更多惊喜。自从他五月举办个人画展至今，画家所取得的进步使我们有理由相信，在20世纪90年代和今后更长一段时间，刘可明都是一位值得关注的艺术家。