序

近年来，苏州画院著名山水画家刘懋善在中国画坛上独树一帜，艺术上进入了成熟的境地。其作品倍受海内外人士的青睐。已近“知天命”的刘懋善，生于苏州长于苏州，对苏州的一水一石，一草一木有着深厚的感情。用画家自己的话来说——“艺术是情人的眼睛”，因而尽管他画路颇宽，那些家乡的渔舟老屋，小桥流水，野鹭鸥鹗，春花秋月还是成了刘懋善最为钟爱的画题。

苏州自古就有“天堂”之称，风景美丽，山水怡人。从历代到当今丹青好手都画过苏州，而艺术恰恰是其自己心灵感受的独特反映，最忌人云亦云。而那些过去的技法也往往不能表现今天的生活。画家从自己的长期艺术实践中终于寻找到了自己的艺术语言。

刘懋善早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派均有深刻广泛的研究。后来转画中国画，从事山水画创作，更是对清代的石涛，八大的作品潜心研究，并上溯到唐宋名家。东西方绘画技法加之东西方艺术精神的融会贯通，使画家确立了自己在中国画坛的优势，正是这种优势使画家的作品有着一种他人所不能的独特风貌，有着一股使东西方观者都为之共鸣的艺术力量。

读懋善的画，是一种优美的艺术享受。点和线、块与面的巧妙组合，色与墨的有机交融，在宣纸上奏出了一曲雄浑深秀、富于节奏变化的交响诗。既有传统根基，又有时代面貌。从画家近年来的访日之作中更能看出这种中西贯通所产生的深厚功力。

刘懋善常说自己不是用笔墨，而是用心灵在作画，确实，这种洋溢于画家笔端的浓情，正是作品的灵魂所在，貌似平淡的画面常常因此而使观者为之惊心动魄。

当然，刘懋善的作品还不仅至此而止。看画中那些老枝，斑驳的粉墙，古老小桥和水边驳岸上的石痕苔迹，以及扑拙虚实的线条和似乎是随意经营的皴笔所形成的苍茫感，使人感到在笔墨中融进了画家对人生的理解和追求，使作品不仅仅抒情潇洒，不仅仅清丽俊逸，而多了几分深沉，几分思索。

懋善一九六二年毕业于苏州工艺美术专科学校。这所紧靠姑苏名圆拙政园的校舍大门内，有一株明代四大家之一，文徽明手植的紫藤。到了春天，这枝历经数百年沧桑岁月的老干便开出一片茂密的花朵。也许是当年学子们与这枝古藤朝夕相处，得到了这位古代大画家的灵气，这所名不见经传的学校培养出了好多位有相当成就的画家，刘懋善便是其中之佼佼者。这当然只是随手拈来的附会之笔，但作为同窗的笔者还清楚的记得画家当年勤奋学习的情景。课堂里的辛劳自不必说，刘懋善还常常在假日一大早就背一个画夹，口袋里装几块烧饼去郊外写生。一直到玉兔东升时刻，才疲惫而又兴奋的携着一天的收获归来。这种勤奋的精神一直持续到今天。在苏州国画院所在的姑苏听枫园画室里，每天到的最早、归的最迟的便是刘懋善，中午常常以快餐面充饥，甚至节假日也不例外。使人难以相信这是位蜚声画坛的著名画家。

七十年代始，刘懋善的作品就屡屡在欧、美、亚各国展出，作品为国内外美术馆及收藏家收藏。在海内外出版有《刘懋善山水画集》、《刘懋善现代中国画作品集》、《荣宝斋画谱——刘懋善山水》、《刘懋善——水乡行吟》、《刘懋善作品集》等画册。他的名字也被载入英国剑桥国际名人中心“名人大词典”和美国国会图书馆“名人传记中心名人录”。这些杰出的成就正是他多年来辛勤耕耘的收获。

（褚铭 1991年3月于苏州）