序一 我看关玉良的画 五、六年前，关玉良在写给我的信中，曾经这样写道：“世上最真诚而无私的，是母亲对我的爱，他们不仅给予我生命之躯和艺术之魂，而且一直支持我、鼓励我，使我能勇敢地生活、积极地进取，我将终生地感激他们，并全心地热爱他们。”这给我留下很深刻的印象。 去年他在汉城举办个人画展之后，在返国之前路经香港，一下飞机就来中文大学看我，第一次见面就谈得畅快。在闲聊中，他又不时谈到他父母对他的养育之恩。这使我深深地感觉到，他与时下大陆一般的青年不同，并不把父母对他的爱与支持视为当然，反而以努力上进来报答他们。他是一位知恩、念旧、懂理而又热情不自私的青年人。 他来看我时，带了一些作品的彩色照片和一本在韩国印制的画集给我，明显他的画比八八年在台北展出的更为进步。再看他的近作，风格又有相当大的转变；他的视野展开了，造型改变了，无论是人与动物，在分割的画面中变得神秘莫测、鬼气横生。 关玉良于一九五七年冬出生在黑龙江一个裁缝的家里。父亲喜爱剪纸艺术，对幼小的他有一定的影响。他后来在创作上选用一些民间艺术的元素，也与此不无关系。一九七九年，他于哈尔滨师范大学美术系毕业，又在八六年进入北京中央美院进修，可是他的画并未受到保守的学院思想所束搏。为了与生活和时代同步，关玉良带着他北方人粗犷率直的个性，承载着中国人苦难生活的经历，以及追求着民间审美的意识，欲创作属于二十世纪的新绘画。他有这种创新的观念，全因他有不甘落后于时代的志向和乐意接受现代美术思潮而逐渐形成的。因此他的作品从形式与风格上起了很大的变化——从具象走向半抽象；由传统的笔墨中加入一些拓墨的新技法和个人的泼墨效果，将具象的山川、草木、人和动物的形象与大块的抽象墨团相结合；具象与抽象的交融并存；浓墨与重彩的对比呼应；线与大面分割的层次安排，相继拓展了画面的艺术张力，更好表现出北方人民的精神与美感特质。 在他的作品《净海》、《踩风》、《钟馗嫁妹》和《伏虎图》里，人与万物凝聚成为一体，或隐或现，仿佛天地初间，人物不分，一切都被无限的生命不再泾渭分明地对恃着，万物似乎都统一在这股自然流淌的墨色之中。难怪一位美术界的朋友批评他的画时说：“关玉良的画不受形体限制，大面积铺陈的墨团，再也不是古代画家那种对形体质感的再现，而是不确指任何形体，是画家本人的生命在流淌。”是的，许多形象如同幽灵在画面中飘荡！其画中那些蓝眼睛、绿眼睛、红眼睛乃至黄眼睛，在大片的墨色中闪耀，其生命的灵性就由这些发亮的眼睛中显露出来。这些具有灵性的眼睛，正是那剥去了厚厚外壳的灵魂的直接呈现。 三十五岁的关玉良，已画了上千幅的作品，并在海内外举办过八次个人画展，同时参加团体展四十余次，其作品亦为许多收藏家所收藏。可是他并不自满，他曾说：“失去的是美好的时光，得到的仅仅是体验。”愿他继续努力，将他所得到的体验，好好地表现出来，以达到更高的层次。 刘国松   序二 在中国之东北，茫茫沃土，自古孕育出无数人才。东北在山海关之东北，又被称为关东；而关东汉子则素有刚直、豪迈和坚韧之美誉。自小便在东北长大的关玉良，秉承了关东人之传统美德，经过多年刻苦奋斗，终在中国画坛建立了自己的位置，取得极为可喜的成绩。 关玉良的作品，风格鲜明，爱把宇宙万物（包括人、动物、大自然中的一切）和谐地交融在一起。他认为世间的一切事物皆有其性灵，彼此可沟通、协调、和平相处。他以具象和抽象相结合的艺术语言，透过看似平凡的生活和民间传说的情节，把生命中最感人之处表现出来。故看过他作品的人无不留下深刻的印象，并感受到其作品所散发出的那股迷人魅力。他亦喜以浓郁的色彩和厚重的积墨来处理画面，使画面产生强烈的视觉效果，同时亦增加了层次感和神秘感。而在创作每一张作品的过程中，他都投入了感情和热情，故有人形容关玉良的作品，是用激情、毅力和高超技巧所奏出的生命之歌。近年来，关玉良的作品越来越受到国内外艺术界人士的重视，并成为人们收藏的对象。 事实上，关玉良的作品已具备其独特的个性和颇高的难度，加上他本人那股努力进取的精神，其艺术前途将是无可限量，而其作品亦将与岁月共存。在本画册出版之际，我紧祝关玉良能够继续发扬关东汉子的精神，努力奋斗，为中国的绘画艺术做出更大的贡献。 香港云峰画苑 郭浩满 1993年9月