————关于张伟民工笔画的随笔（摘录）

文/王平（博士，中国美术报副主编）

 

    具体地看他的绘画语言，一言蔽之，就是“实入虚出”。我们知道，工笔画可以表现鸿幅巨制，以辉煌富丽炫目；亦可表现微观状态，让人凭生感悟，但关键是要有“文心”。张伟民注意从诗歌、戏剧中吸收文化营养，这种吸收不是泛泛地浅尝 止，而是深入研究下的理性把握，为了研究彩陶、青铜器的形制、纹饰，他专程到故宫、上博、历史博物馆搜集资料，研究其演变过程。他把握住生活中形象的“实”，对生活感悟的“实”，以诗入画，在形真情切中追求诗意空间的深远。他通过“造境”这样的塑造方法，“虚”出一个诗意的空间来。其作品《倩影》、《仲夏之梦》等是一个完全主观的画面，画面形象是超以象外的象，是与自然拉开了距离的象，这些作品唱自然之感情，得古人之清幽，发令人之感叹。如果说《乱红飞过秋千去》这一类的作品是张伟民创造的浪漫世界，一片激情的天空。那《倩影》、《仲夏之梦》等作品则是优美的抒情歌曲，画面安溢宁静，空灵的色彩透露着淡淡的柔情，就象清新的散文。

    看张伟民的画，让人不禁想起蔡小石在《拜石山房词抄序》中谈到读诗三境：“读之则万萼春深，百色娇露，积雪狞地，余霞绮天，此一境也。再读之则烟涛项洞，雪飙飞摇，骏马下坂，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而淡，  

    然而远之。”此三境者，一境静，观景也；二境动，畅神也；三境复归于静，悟神也。移舟水溅差差绿，倚栏风摆柄柄香。张伟民的画不用华丽的赞美，不为虚浮的荣耀，但那一片秋风下的荷塘，那轻柔朦胧的月光……极润极淡地贴着众生浮躁的心。张伟民就是这样站在他的画面背后，把他心境中最纯美的那片绿地展现在繁华的浮世下，与你作心灵的对话。日落、星斜、清风、初月……伴随着野花摇曳，轻轻地摇曳，像永不停息的悄悄密语，与这无限的宇宙相生相协。读他的画，你会不由自主地爱上了这个纯然的天地，并被那诗意的梦境所牵引，走入更远的心灵空间……