钢笔画，是我绘画生涯中，伴随我成长的另一类产品。由于工作需要，油画及水墨画经常交叉进行。潜移默化，在创作钢笔画的过程中，不自觉中融化、渗透了中国画的韵致意趣、节奏；水彩画的清丽、明快；油画厚重、沉郁等各种元素。「精卫填海」、「夸父追日」，虽然是古老、遥远的神话，但可以用以自励、提神、解嘲。每当我如老僧入静、埋首于画中时，那种神游其景、其貌的解脱，物我共谐时，又何等快趣。

 

钢笔画，最基本的要素就是素描，功夫在于对黑、白、灰层次的理解。因灰调子占的面积大，往往是「难点」所在。如何把点、线、面的形、性、态进行组合，则非下苦功不可。达到这一步还不够，更重要的是如何摆脱一些下意识的东西，而避免走进误区。要提升自己意识、意念，把自己心态保持在良好境界，去进行调整、控制。画细部可以入微，不为肌理所制；大处着眼可以致谐，造出气势，引入胜景，而避免匠气成大气。

 

　　一个有作为，或可以作为的画家，在使用工具、采用形式、安排步骤时，不要为自己的习气、惯性所左右。由于数量的变化，会产生质变的飞跃。要能抓住不放，加以巩固、发挥。偶然产生的效果，就是质变突破的开始，由此而一，不断增加。打破旧习、推翻惯性，不能看作是一种纯技巧的问题。所谓下意识，是思想方法单纯、简单、僵化，只能满足于机械、生硬、重复，抄袭他人、名家、自己现成的东西。唐吉诃德跟自己影子搏斗的方法不可取。但挑战自己、批判自己，从而超越自己，却是可能的。

 

　　对于旧的程序，只要是科学的，就不能一味反对，有规矩，才能成方圆。但过份追求程序化、形式化，则是「伪」、「空」、「闷」、「丑」。绘画因素的强化，才是正道、主流。

 

　　对于古人、名人所用过的题材、品种，只要是大众喜闻乐见的，又未尝不可追随，但不要只步后尘。吃砂、吞尘，面目全非尚可见谅，但面目可憎则死。有人视之为禁区，那是笑话。

 

对于各种媒介、类别，其本身有许多科学性很强的元素，有多种内在美的基因。只要能溶入画面，产生美的效果，「他山之石，可以攻玉」，就尽可能采用。「运用之妙，在乎一心。」当各种元素组合时，会有碰撞，会产生「火花」，这是好的开端，「游刃有余」的收获，就指日可待。

 

　　良好的心态，说白了就是要多想，想得开，想得透，想得深远。诗言志，画也言志，以画写「心」，以心达意。就是艺术品与商品、行货的区别之处。所谓个性、风格也只能在这种心态中产生。

 

　　八年来，不断修正自己的作品，筛选出了一批。这些作品的素材，可以追溯到六十年代闽北，及大西北、宁夏的生活积累。由于长期画速写习惯，烙进脑海中画面，在下笔时自然跳脱而出。回想当年的酸、甜、苦、辣，实在难以言喻。但为后期的创作带来丰富的、内在的、历久不尽的财富，所谓「中得心源」则如是。一个甲子过去了，仍能拾步、寻觅于艺林，这是天赐，天道造化而获得的，很庆幸。今结集成册，企盼各界、同道、方家给予更多批评指教，在交流中进一步提高自己。