此次画展集结了青年画家解澜涛的近七十幅油画佳作，实可谓张张优美撼人、不同凡响，充分印证了画家十多年间对艺术创作的孜孜探索与勤勉实践，融汇着他对艺术、自然与人生的深切观照与微妙体察。

纵观本次展览，其画作最为引人入胜之处有三。其一，作品以抽象之形将画家成长环境中的凡俗之景或自然之象注入了世外之境与高雅之趣。画家将灵感来源投注于那些寻常所见之自然风物中，比如，墙头的草叶、屋檐的藤条、田地的庄稼、山间的瓦房、谷岭的干枝、溪边的芦苇，还有那静泊中的鱼群，原野上的牲畜，荷塘中的凫鸭……，这种种物象都在画面中焕发出了新生能量。画家甚至试图从那些难以入画的素材，如工地、煤堆、楼房等，发掘出唯美的诗意灵性，努力将独具特色的形式感受渗透于不被关注的鄙陋角落，反映出画家独到的审美眼光与敏锐的直觉洞察。其二，不少作品中那富于灵动的视觉感受是通过对幻听效果的表达得以实现的。画面中那流转飞扬的鲜活笔触以及精巧绝妙的构思不但让人们沉迷于其中形象之生动势态，更挑战着人们感官的疆界，煽动起听觉细胞的活力，让观者置身于大自然丰富的音韵洞天，在静默的画面中聆听到那山谷间潺潺流淌的清泉、湍急呼啸的江河、一泻千里的瀑布，沙沙作响的松竹，或是凫鸟之鸣叫，孩童之嬉戏，集市之喧哗……，应该提及的是，这种听觉直感的自然流露与画家本人的音乐天赋以及贴近自然的成长经历是分不开的。其三，在技法的创新上，其作品突破了中西绘画因媒介特征所造成的表现局限，采用属性粘稠的油画颜料表现出了中国画的水墨颜料在宣纸上晕染的深邃效果，更是将毛笔丰富的线条质感表现得淋漓尽致；同时，他还常用中国画中较为单调透明的墨彩颜料表现油画中浓重鲜明的丰富色彩以及层叠堆积的笔触肌理。这种媒介特征的互仿性质不仅体现着画家对中西方不同绘画材料属性在潜能上的充分开发，而且更是将某种异质的新鲜元素注入到了各自陈陈相因的表现手法中，使得他的彩墨及油画作品兼具西方油画形式之力度与传统文人水墨意蕴之清淡。

总之，他的画作以其个人化的审美表达、生活化的物象取材、多元化的形式风貌以及变动不拘的观察视角，诚恳地诠释着架上绘画的终极使命，是不可多得的典范之作。可以说，在众多以逢迎西化视角的另类作品中，在以彰显观念为主流风潮的当代画坛上，他作品中内在蕴含的风骨与清澈或许已被时代躁动的洪流冲到了边缘之地，然而，也正是因为这份风骨与清澈，他的绘画才显示出了纯粹与活力，它的魅力足以使我们暂时从那些充满费解与迷惑、混沌与纷扰、贫乏与造作的作品中脱身出来，让心灵再度获得久违的舒缓与恣适

 

                                                                                                        芥  瑀

  

我喜欢春天，绵绵春雨过后，踩着松软的散发着清香的泥土寻找着大自然的生气。远远望出，整个乡村都被笼罩在一层透明，朦胧，轻盈的绿色薄纱下，偶尔也点缀着几点粉红。深深吸一口湿润的空气，如同在品一杯淡淡的清茶，那香醇和缠绵令人回味无穷。万类生命开始争相复苏，大自然的萌动令人神往。

 

我无法按捺心中的激动，拎起画箱开始捕捉自己的感受，这感受太强烈，似乎永远都不能完美尽现，于是山村，山间，山涧的各个角落都陆续留下我的足迹，不经意间人与这春色便融为一体。

 

我爱画初放的春桃，绿染的翠柳，潺潺的溪流，以及还未被黄绿罩染完毕的山丘。春天的景色最富有诗意，我在每幅画中也尽量表现这种意境，中国传统绘画的点线面，传统文学的深远意境，以及油画中斑斓的色彩都成为我作品的营养成分。一天中最幸福的时间莫过于一幅经典作品完成以后的那一刻，把精心酿做的作品挂在属于自己的那片天地的墙壁上，整个墙上又多了一处亮点，这时的兴奋能让人忘却一切。

 

艺术永葆青春的关键是画家要时刻赋予它生机，所以我不断到大自然中感受生活，从中汲取养分来丰富自己的绘画题材。