再现民族文化的博大

——陆 康

　　1985年前后，不少理论家认为中国文化以及中国画要灭亡了，石虎却否认中国文化会因西方文化的冲击而灭亡。他认为文化的问题是和种族的人性密切相关的，中国人往往有这样的一种错误的观念，认为世界上有真正的艺术世界，这个世界在西方，我们在闭塞的中国一定要去拼命地模仿和学习，所谓的走向世界。

　　有一次，石虎在美国的大都会博物馆看到一幅元代的中国壁画，他当时就感到其它的西画全都不用看了，因为与之相比，西画太浅薄太表面了，而且也是很俗气，匠气的东西。透视不过是人们观察事物的一种方法。但实际上，美术中应用透视并不一定符合美术的性质。

　　美术是人的一种神觉，不仅属于眼手之功，更属于心性，甚至更高一点，属于气、魂和灵。这样来解释，透视造型不过是一种局部而已。

　　如果美术都建立在这样的观察事物的基础上，这是对视觉艺术的偏颇，把人的感觉的许多方面都抛弃了。但中国艺术的高明是没有这种偏颇。

　　从美国大都会博物馆出来，石虎立志要画大画，再现那种中国民族文化固有的博大和神性。

　　石虎1990年移居澳门。在背靠祖国大陆，面向大海的画室里，他创作了大量对中国画有革新意义的作品，有重彩、油画以及水墨画，其中有十多幅数丈巨幅。这些作品一经推出，国际市场哗然，并称其为中国的毕加索和中国的凡高。市场价位一路攀升。这是画家始料未及的。

　　几年来他以中国的宣纸为材料，创作了7*3米的《祈明图》，引起美术界震动。

　　1995年推出3.5*9米巨制《玄腾图》，表现中华民族团结图腾的精神，在北京东方奇迹艺术博览会上一展示，引起巨大反响，后即被海外华人以800万港元收藏。

　　今年又创作了8.5*2米的《荷梦图》将在1998上海国际艺术博览会上露脸。这也是他以中国传统题材创作的又一力作，人物之众多，造型穿插之繁复、色彩之斑斓、气氛之祥和神秘，也是石虎近年来在艺术上较有突破性的一幅大作品。

　　如果说画家和绘画优胜强弱是一场长跑的比赛，那么石虎这位中国美术崛起的骁将，经过这么多年探索实践，加上海外漂泊的生活经历，无论从思想的深度，绘画的种类，技法的多变以及惊人的创作量在商业上获得的巨大成功，都不庸置疑遥遥领先于其它画家。

　　石虎的绘画艺术归结他对民族性含义的深思。也就是说他的绘画创作源于民族文化。一切都基于民族中心出发。他以为只有民族才是源泉，才是有生命力，才是根本，才具有世界性。

　　中华民族5000年文化,博大而神秘.因此,石虎的"汉字思维"和"神觉论"都试图对民族文化进行重新审视和释义。不想,这一文化命题在20世纪90年代中期一经发表,便引起了诗歌学术界的强烈反响。专家们认为这一命题的探讨,可能将延伸到21世纪的中叶。

　　自从1978年37岁就代表中国画家出方非洲13个国家算起，那年回来人民美术出版社出版了他的《非洲写生》画集，不想几万册书几天内在全国销售一空。今年人民美术出版社又隆重推出他的四大册《石虎画集》。这期间，从石虎的二十几本画册中，我们可感受其中多少沧桑和甘苦。20年的人生岁月不仅锤炼大多数中国人，更锤炼和造就了石虎这样的大画家。尤其在世纪之交的年代，其精神力量的不凡和博大情怀的展现，都无疑提供了一个东方奇迹的佐证，而且成为一道世纪恢宏的风景线。从美术的角度讲，石虎的绘画以民族文化为精神，开拓现代思维，提炼思想精髓。这种精神思想无疑是照亮新世纪的一道光芒，也是新时代中华文明构建的一个重要部分。