说秦龙在艺术上“早熟”似不恰当，但他的确在少小时期就有条件感悟艺术，在家庭和环境的熏陶中较早“发现”了艺术本义，日后的学习和从艺过程，艺术理念在这个基础之上不断辨识、积累、成熟，并从容展现出来，使秦龙创作成其为“秦龙艺术”，独立于社会与文艺的风云变幻之外，践履力行，艺业鼎新，为人们所称誉。

秦龙艺术核心在于表达对生命的感悟。作品展现出对天、地、人的种种唱叹，进而折射出画家丰富的精神世界。披读秦龙之作，其画面华丽而厚重，人物肃穆而平和，场面宏深而神秘，让我们从中体味到了人的情采尊严。

美无处不在，秦龙发现的美直击心灵，激荡出无尽的想象，遂逸才横发，作品便有了开新启味，炫彩呈华，纯一亮直，神秘而优雅的境界。

秦龙艺术的成功在于对审美意识的深刻挖掘。

其深刻，一在美的内涵。内含有在与美之旷达。秦龙能够把个人、社会的审美意识加以整合，然后熔铸于作品，所以，他的创作既是个人艺术表现也通达社会审美欣赏接受，做到平正、允和、洽妥。秦龙的这个“调整”在上个世纪80年代最是清晰和深入，从“同代人”展览中广开智识，变以往的“工具”为“创新”，变“服务”为“表现”，变“被审美”为“自我审视”。在新世纪中，创作则触类申引，更加自主、自为、自由，个性风格臻成而老道。

其深刻，一在美的外延。外延取径于艺术形式，如线条、色彩、形象、构成等等。秦龙所用线条多取传统绘画中难以驾驭的铁线，此源于中华文化数千年之创造，游走高古，力道惊艳。秦龙则在传承中衍化为具有当代特色的表现手法，成大块噫气恢弘其风。色彩型制亦能造其极，自中国近现代绘画发端，新型颜料材质及色彩学促使中国绘画走向多元，“重彩”、“粉彩”、“彩墨”、“岩彩”列诸其中，创作多有遒深闳肆之概。秦龙将自己的创造定位于“重彩”，或“纸本设色”或多种媒体材质，以展现五彩缤纷生机蓬勃的世界。在形象塑造上更是要传导情感，人物之表情动作，衣着饰物、画面情节控制等等，情境兴思，致慷慨兴象，以诉说，以演绎，均为世事物务“代言”，却又不是说教，摒除虚假轩仰。尽管画面冷峻庄肃，但情感依然炽烈。

其深刻，一在美的精神。精神的主体离不开人生价值和生命终极意义，有这种精神意义的作品必为社会所雅重，这也是秦龙艺术广受青睐的原因。当然，秦龙并没有把社会的现实意义庸俗化与狭隘化，而是在完成一个艺术家的道德使命：让艺术存活于历史中。